Serena Grassetti - Inherited Echoes

04
dagen
06
uren
54
minuten
11
seconden
Huidig bod
€ 1
Geen minimumprijs
Petra Skarupsky
Expert
Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
8 andere personen volgen dit object
ESBieder 5793
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 129542 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Serena Grassetti presenteert Inherited Echoes, een origineel werk uit 2025 in gemengde techniek op ongeverfd doek (45 cm × 40 cm), met handgesigneerde handtekening en certificaat van echtheid, verzonden gerold zonder lijst uit Italië.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Een gezicht dat hangt tussen wie we zijn en wat we hebben ontvangen, als een verre echo die in ons blijft vibreren.
De vormen en natuurlijke pigmenten vertellen herinneringen die niet alleen bij de kunstenaar horen, maar bij alle verhalen die ons hebben opgebouwd.
Dit werk wordt een gebied van geheugen: een plek waar verzamelende emoties weer naar de oppervlakte komen en delen van zichzelf onthullen die nooit ophouden met spreken.

* Verzend- en presentatierichting:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaars.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

esta opera is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te strak worden getrokken om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen spanbanden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruw canvas dat de materialiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat deel uitmaakt van het moderne kunstveld als verzamelobject, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die het hart van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit canvas een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin de art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen toenemen na verloop van tijd.

In een wereld gedomineerd door popart kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvoorspelbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, centra van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische specificaties:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruw doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek werk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gekend. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met élégance de ecoprinting-techniek en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van de ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gerenommeerde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om stil te staan bij de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de samensmelting van kunst en natuur bevestigt.

Een gezicht dat hangt tussen wie we zijn en wat we hebben ontvangen, als een verre echo die in ons blijft vibreren.
De vormen en natuurlijke pigmenten vertellen herinneringen die niet alleen bij de kunstenaar horen, maar bij alle verhalen die ons hebben opgebouwd.
Dit werk wordt een gebied van geheugen: een plek waar verzamelende emoties weer naar de oppervlakte komen en delen van zichzelf onthullen die nooit ophouden met spreken.

* Verzend- en presentatierichting:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaars.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

esta opera is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te strak worden getrokken om vervorming van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen spanbanden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruw canvas dat de materialiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat deel uitmaakt van het moderne kunstveld als verzamelobject, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die het hart van menselijke expressie binnendringt, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit canvas een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin de art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde kunnen toenemen na verloop van tijd.

In een wereld gedomineerd door popart kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvoorspelbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, centra van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische specificaties:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruw doek, houtskool
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek werk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gekend. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met élégance de ecoprinting-techniek en houtskool samenbrengt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van de ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gerenommeerde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de toeschouwer uit om stil te staan bij de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de samensmelting van kunst en natuur bevestigt.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Inherited Echoes
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
45 cm
Breedte
40 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
679
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst