Serena Grassetti - Pigments Dream #65

Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die de materie diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor niet te evenaren tinten ontstaan. Een essenteel en authentiek werk, waar natuur en gevoel samenkomen in een unieke balans.

Spedizione e presentazione:
Het werk wordt GEVEILIGT VERZEND, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

este opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*De canvas is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om wijzigingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de telpunt niet, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan beïnvloeden.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt.
Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerde verfijning vertellen zijn werken het menselijk bestaan in het moment van verdwijnend zijn, fragmenteren en transformeren.
De schildermaterialen, onafgemaakte tekenen en de druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tegen de kijker praat.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Woon- en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekstraject.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, herbergt de cromatische kracht van iemand die de schildergebeeltenis heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk met een sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artiesten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale expositiezones en hebben bijgedragen aan de definiering van een coherente en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke belegging. Geschikt voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met houtskooltekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds haar jeugd praktiseert ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat die biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en prestigieuze artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich aan de natuur te verbinden en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende stemmingen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die de ecoprinting- en houtskooltechniek elegant samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgroeiend in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap elkaar kruisen. Haar werken, gekenmerkt door indringende portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de fijne balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te kiezen dat ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.