Patricia Marini - The Calm After Arrival





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129574 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, The Calm After Arrival, een originele olieverfschilderij uit 2026, 100 × 70 cm, gesigneerd en op de rug gedateerd, met een echtheidscertificaat, verzonden gerold in een doos uit Hongarije.
Beschrijving van de verkoper
S.v.p. bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien. Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen bemachtigen. Door te bieden, zet je jezelf ertoe om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel dat je de tijd, materialen en zorg die bij het maken ervan komen kijken, respecteert.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 100x70 cm
Olieverf op doek.
Ondertekend en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt gerold verzonden in een koker, ongezand en zonder spieraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor- en camerainstellingen.
LET OP dat eventuele overige kosten zoals invoerrechten, douanekosten, inklarings- en afhandelingskosten tijdens het verzenden van uw kavel kunnen gelden als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen toelegde.
Nu woonachtig in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele verdieping en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, waarmee ze reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Tijdens haar hele carrière verzameld in Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel weerklankvolle stemmen.
S.v.p. bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien. Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen bemachtigen. Door te bieden, zet je jezelf ertoe om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel dat je de tijd, materialen en zorg die bij het maken ervan komen kijken, respecteert.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 100x70 cm
Olieverf op doek.
Ondertekend en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt gerold verzonden in een koker, ongezand en zonder spieraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor- en camerainstellingen.
LET OP dat eventuele overige kosten zoals invoerrechten, douanekosten, inklarings- en afhandelingskosten tijdens het verzenden van uw kavel kunnen gelden als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen toelegde.
Nu woonachtig in Boedapest werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele verdieping en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, waarmee ze reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Tijdens haar hele carrière verzameld in Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel weerklankvolle stemmen.

