Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " FENOMEN #3 ".
Enkele uitgave, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen reproductie. Het gaat om een origineel schilderwerk met een glanzende afwerking die lijkt op de toepassing van een hars en uniek is.
Neem de tijd om de details te bekijken.

Afmetingen : Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende som van 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn grootste passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylen in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf een atheïst noem, ontwikkelde ik ook een genegenheid voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, Belgi, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief, brachten mij in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, onderdompelde ik me in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om de wereld te ontvluchten en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke loopbaan, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden huizen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylvetten, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta ‘toevallige experiments’ toe -alles mag- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onoplosbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stilhouden.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van bestaan. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lumineis van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een schitterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de speelsheid tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor kijken."

Anton Kaestner