Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Unieke voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk "meerkleurig" waarvan de glanzende, glossy afwerking dichtbij de toepassing van een hars uniek is.
Transparantie op tekst (tot aan de miljoenste decimaal van Pi).

Afmetingen : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst verkocht. Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 Natura 514 Eiken of anders (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) beschikbaar tegen meerprijs op verzoek bij levering voor €130.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadplantje heeft gezet voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me eerst aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden, was echter niet meteen duidelijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstzinnige scènes en raakte ik in dialoog met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te kunnen bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, anders dan traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat «ruimtelijke experimenten» -alles kan- de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven ieder werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij als ik “onvergelijke noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en lichtvol stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van het bestaan. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waarin men zijn eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de beweging tussen "details voor dichterbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat mogelijk is. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vakbekwaamheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner