Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#114 - " Cy #1 " - formaat XXL.
Heel Groot Formaat.

Acrylverf in spray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een werk dat in meerdere verflagen en/ of sprays is geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan toepassing van een hars en uniek is in zijn effecten.

Tijdens uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit werk van zeer groot formaat geleverd wordt ingelijst in een matte zwarte lijst, kant-en-klaar om op te hangen. Waarde van de lijst alleen 250€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking matte zwart (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is ondertekend aan de achterzijde.
Een Certificaat van Authentiek bestaat mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Belgische/ Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende expositie - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Eerst trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me overal ter wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd, en ik werd blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, zette ik me volledig in voor schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me geheel aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een unieke benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “random experiments” toe—alles kan om de rede te kortsluiten!—om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze aanpak die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elke werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herkenbare “onverhandelbare noodzakelijkheden” herkenne, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische verbeelding” maar de ervaring van bestaan. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar het verruimen van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van de zichtbare en onzichtbare verhalen, is mijn kunst een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de schittering van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glanzende huid waar men de eigen silhouet kan zien, elke kijker anders.
Elk werk fungeert als een discreet spoor: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen zelfs, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden in pacht te hebben en blijf nederig over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner