Santicri - Tired face (white and gold)






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129542 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri is de kunstenaar van de limited edition sculptuur Tired face (white and gold), gemaakt in 2020 in resin en poeder marmer met bladgoud insetten, hoogte 32 cm, breedte 17 cm, diepte 9 cm, afkomstig uit Italië en in goede staat; handgesigneerd en genummerd in een limited edition van 100 stuks.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van kunstmanifestaties van internationaal belang deelgenomen. Enkele van de meest significante: in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri
Techniek: RESINA MET MARMERPOEDER, INSLUI IN GOUDBLAD
Afmetingen: H32 x L17 x D9 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Uitgave: limited edition
De sculptuur is gelakt met een tweecomponentenlak om meer glans en duurzaamheid te geven; het werk heeft met de hand versierde goudenblad-inzetsels. Elk exemplaar heeft unieke aders in vergelijking met de andere werken uit dezelfde editie.
De kunstenaar emuleert de Japanse Kintsugi-techniek, geboren uit het idee dat uit imperfectie en een scheur een nog grotere vorm van esthetische en innerlijke perfectie kan ontstaan, en roept het symbool van veerkracht op.
Het verzonden serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
VERZENDING VERZEKERD.
Naar het jaar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen de studie metselaar en architectuur hem bracht tot samenwerking met een beeldhouwer in resinestukken. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden overal ter wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat me omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft aan tal van kunstmanifestaties van internationaal belang deelgenomen. Enkele van de meest significante: in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri
Techniek: RESINA MET MARMERPOEDER, INSLUI IN GOUDBLAD
Afmetingen: H32 x L17 x D9 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Uitgave: limited edition
De sculptuur is gelakt met een tweecomponentenlak om meer glans en duurzaamheid te geven; het werk heeft met de hand versierde goudenblad-inzetsels. Elk exemplaar heeft unieke aders in vergelijking met de andere werken uit dezelfde editie.
De kunstenaar emuleert de Japanse Kintsugi-techniek, geboren uit het idee dat uit imperfectie en een scheur een nog grotere vorm van esthetische en innerlijke perfectie kan ontstaan, en roept het symbool van veerkracht op.
Het verzonden serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
VERZENDING VERZEKERD.
Naar het jaar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen de studie metselaar en architectuur hem bracht tot samenwerking met een beeldhouwer in resinestukken. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden overal ter wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat me omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
