Camilo (XXI) - Mirada de Sosiego





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129461 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Mirada de Sosiego, een originele acrylschilderij op doek uit Spanje, gemaakt na 2020, door Camilo (XXI), afmetingen 50 x 70 cm.
Beschrijving van de verkoper
Kmilo's werk bouwt een intiem territorium waarin het alledaagse verandert in emotionele onderkomens. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd stil te zetten en om huiselijke scènes te bewonen die geladen zijn met stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, jarras en wijnkaren: al deze elementen vormen een volks nieuwsgierigheidsuniversum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid herinterpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten van zijn taal van schilderkunst. Camilo werkt met een palet met duidelijke invloeden van het fauvisme, waar intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie om emotiemiddelen te worden. Kleur imiteert niet: het uitdrukt. Schaduwt niet: klopt.
Formaliter worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze vormelijke economie, ver van diepte te ontnemen, vergroot juist de expressiviteit van het geheel, waardoor elke scène kan ademen en met de kijker kan dialogeren vanuit rust.
De katten — constante gezichten in zijn werk — fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Ze zijn geen eenvoudige dieren: het zijn hoeders van het huis, stille getuigen van een innerlijk leven rijk en kalm. De vrouwelijke figuren, aan de andere kant, verschijnen omgeven door een sfeer van kwetsbaarheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is opgeleid als Kunstinstructeur in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die zich laat voelen in de technische beheersing en de conceptuele coherentie van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik heeft verrijkt en zijn culturele dialoog heeft uitgebreid. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepstentoonstellingen in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van privécollecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een snelle en indrukkenrijke wereld vol schreeuwerige beelden stelt de schilderkunst van K-M-I-L-O het tegenovergestelde voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet om te raken met lawaai, maar om te blijven vanuit emotie.
DezeРаб piece este una muestra vibrante de arte figurativo contemporáneo con una marcada influencia del pop-art, realizada mediante la técnica de acrílico sobre lienzo. De obra destaca por una paleta cromática audaz, donde el amarillo intenso del mobiliario actúa como un fondo de alta luminosidad que realza la figura central. El artista utiliza pinceladas seguras y bloques de color definidos para jugar con la repetición de patrones: de las manchas orgánicas del perro entran en diálogo visual con los lunares y rayas de los textiles, creando una composición dinámica pero equilibrada. El pintor busca transmitir una atmósfera de confort doméstico y fidelidad, capturando una mirada introspectiva que humaniza al animal y lo convierte en el protagonista absoluto de un espacio lleno de vida y color.
Kmilo's werk bouwt een intiem territorium waarin het alledaagse verandert in emotionele onderkomens. Zijn schilderijen nodigen ons uit om de tijd stil te zetten en om huiselijke scènes te bewonen die geladen zijn met stilte, harmonie en een serene contemplatie van het leven.
Katten die rusten bij open ramen, vrouwen die lezen, wachten of bloemen vasthouden, tafels met fruit, jarras en wijnkaren: al deze elementen vormen een volks nieuwsgierigheidsuniversum dat de realiteit niet letterlijk beschrijft, maar vanuit geheugen, kalmte en gevoeligheid herinterpreteert.
Kleur is een van de grote protagonisten van zijn taal van schilderkunst. Camilo werkt met een palet met duidelijke invloeden van het fauvisme, waar intense tonen — rood, geel, groen en felblauw — zich bevrijden van descriptieve functie om emotiemiddelen te worden. Kleur imiteert niet: het uitdrukt. Schaduwt niet: klopt.
Formaliter worden de figuren gepresenteerd met een elegante synthese, met duidelijke contouren en vereenvoudigde volumes, wat de sensatie van orde en evenwicht versterkt. Deze vormelijke economie, ver van diepte te ontnemen, vergroot juist de expressiviteit van het geheel, waardoor elke scène kan ademen en met de kijker kan dialogeren vanuit rust.
De katten — constante gezichten in zijn werk — fungeren als symbolen van introspectie, vrijheid en gedeelde domesticiteit. Ze zijn geen eenvoudige dieren: het zijn hoeders van het huis, stille getuigen van een innerlijk leven rijk en kalm. De vrouwelijke figuren, aan de andere kant, verschijnen omgeven door een sfeer van kwetsbaarheid en contemplatie, harmonieus geïntegreerd in de ruimte die ze bewonen.
Camilo is opgeleid als Kunstinstructeur in de stad Las Tunas, Cuba, een opleiding die zich laat voelen in de technische beheersing en de conceptuele coherentie van zijn werk. Momenteel woont en werkt hij tussen Havana en Rusland, een ervaring die zijn blik heeft verrijkt en zijn culturele dialoog heeft uitgebreid. Hij heeft deelgenomen aan diverse groepstentoonstellingen in Cuba en in het buitenland, en zijn werken maken deel uit van privécollecties in Rusland en in verschillende Europese landen.
In een snelle en indrukkenrijke wereld vol schreeuwerige beelden stelt de schilderkunst van K-M-I-L-O het tegenovergestelde voor: pauze, warmte en serene schoonheid. Zijn werk zoekt niet om te raken met lawaai, maar om te blijven vanuit emotie.
DezeРаб piece este una muestra vibrante de arte figurativo contemporáneo con una marcada influencia del pop-art, realizada mediante la técnica de acrílico sobre lienzo. De obra destaca por una paleta cromática audaz, donde el amarillo intenso del mobiliario actúa como un fondo de alta luminosidad que realza la figura central. El artista utiliza pinceladas seguras y bloques de color definidos para jugar con la repetición de patrones: de las manchas orgánicas del perro entran en diálogo visual con los lunares y rayas de los textiles, creando una composición dinámica pero equilibrada. El pintor busca transmitir una atmósfera de confort doméstico y fidelidad, capturando una mirada introspectiva que humaniza al animal y lo convierte en el protagonista absoluto de un espacio lleno de vida y color.

