Anna Bila - Floating Intervals





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129382 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Abstracte aquarellecompositie met zachtlagige organische vormen.
Zachte overgangen van geel, groen, violet en blauw brengen een rustige balans tussen licht en diepte tot stand.
Minimaal maar sfeerbepalend, het werk biedt een kalte hedendaagse aanwezigheid.
Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder spieraam, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenares wiens werk thema’s als jeugd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden onderzoekt — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door de lens van het heden. Natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op het bereiken van een fysieke gelijkenis, maar eerder op het overbrengen van een emotionele verbinding met het afgebeelde figuur — of het nu een goede bekende is of een vluchtige vreemde.
Haar artistieke stijl varieert van gecontroleerde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroom van pigment een belangrijke rol speelt. De werken worden een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenares heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.
Abstracte aquarellecompositie met zachtlagige organische vormen.
Zachte overgangen van geel, groen, violet en blauw brengen een rustige balans tussen licht en diepte tot stand.
Minimaal maar sfeerbepalend, het werk biedt een kalte hedendaagse aanwezigheid.
Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder spieraam, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenares wiens werk thema’s als jeugd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden onderzoekt — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door de lens van het heden. Natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op het bereiken van een fysieke gelijkenis, maar eerder op het overbrengen van een emotionele verbinding met het afgebeelde figuur — of het nu een goede bekende is of een vluchtige vreemde.
Haar artistieke stijl varieert van gecontroleerde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroom van pigment een belangrijke rol speelt. De werken worden een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenares heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.

