IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 190 | ||
|---|---|---|
| € 160 | ||
| € 140 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130109 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (1980) presenteert Porca Mis€ria (Blue version), een doek uit 2025 met spuitverf in geel, originele editie, 60 × 80 cm, met de hand ondertekend op de achterzijde, geleverd met lijst, afkomstig uit Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, waarop een portret wordt afgebeeld.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op canvas.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificate
-Collector’s item
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn werken zijn technisch perfect. Een obsessie die hem ertoe heeft gebracht te experimenteren en een heel persoonlijk taalgebruik te configureren. Deels afgeleid van ervaringen uit de Street Art, deels uit een diep geworteld gevoel voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele filoniën, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskasten, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de bril van Iabo die ze markeert en identificeert met een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch gevoel. Veel selectieverwerkingen die op het alledaagse beeld imago worden toegepast, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: minder is meer. En zo is het inderdaad. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt met een paar essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gehaalde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de verloop van nuances, de decisieve lijn. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke koppelingen tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk losstaande significanten, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken naar oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstructie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de lijn van het parkeren, of om een meervoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onbeholpen en geflasht.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch universum, herkenbaar maar niet echt. In een repeteerbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het feit dat het imaginaire populair, iconisch, pop is, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van kenners die de kern ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige verantwoording voor de verplatting van de cultuur. De provocatie, de directheid, het tijdelijke karakter onderbouwen een goed bestudeerde, intelligente, beschaafde en doelgerichte poëtiek. Democratie, een gevoel van eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onafgebroken engagement ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om brandende thema’s te behandelen en (helaas alleen op het doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op canvas.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificate
-Collector’s item
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn werken zijn technisch perfect. Een obsessie die hem ertoe heeft gebracht te experimenteren en een heel persoonlijk taalgebruik te configureren. Deels afgeleid van ervaringen uit de Street Art, deels uit een diep geworteld gevoel voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele filoniën, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskasten, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de bril van Iabo die ze markeert en identificeert met een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch gevoel. Veel selectieverwerkingen die op het alledaagse beeld imago worden toegepast, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: minder is meer. En zo is het inderdaad. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt met een paar essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gehaalde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de verloop van nuances, de decisieve lijn. Geen toverkunst, maar eerder een opwindend spel aan de grenzen van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke koppelingen tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk losstaande significanten, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken naar oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstructie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de lijn van het parkeren, of om een meervoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onbeholpen en geflasht.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch universum, herkenbaar maar niet echt. In een repeteerbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van viral marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het feit dat het imaginaire populair, iconisch, pop is, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van kenners die de kern ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige verantwoording voor de verplatting van de cultuur. De provocatie, de directheid, het tijdelijke karakter onderbouwen een goed bestudeerde, intelligente, beschaafde en doelgerichte poëtiek. Democratie, een gevoel van eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onafgebroken engagement ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om brandende thema’s te behandelen en (helaas alleen op het doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
