IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129574 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO's Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) is een 60 × 80 cm handgesigneerde spraykunstwerk op doek uit Italië, uit 2025, geleverd met lijst en echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in mixed media op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
Op eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En hij maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem ertoe heeft gebracht een zeer persoonlijke taal te experimenteren en configureren. Deels afgeleid van ervaringen uit de straatkunst, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercykel kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt door de lens van Iabo gefilterd, die ze markeert en identificeert als een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Vele selecties die hij maakt op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verzwaard met elegantie. Het zou gepast zijn te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gepatineerde kleurenpalet, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, maar een zinderend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande betekenisdragers die altijd functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van deconstructie en heropbouw, voortdurend. Buitenkant en binnenkant van het doek. Je start met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherstelbaar ontaard en ontwaakt.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar én niet-reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie geeft steeds meer de voorkeur aan plexiglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-mentaliteit is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn buitengewoon verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de vlakke culturele realiteit. De provocatie, de directheid, het karakter van de improvisatie ondersteunen een goed doordachte, intelligente, begaafde en direct trefzekere poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een product van zijn tijd is. Een onmisbare toewijding als basis voor elke creatie.
Hoewel hij nog zeer jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met buitengewoon gemak in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in mixed media op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met echtheidscertificaat
- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
Op eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En hij maakt er een echte obsessie van, gevolgd door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem ertoe heeft gebracht een zeer persoonlijke taal te experimenteren en configureren. Deels afgeleid van ervaringen uit de straatkunst, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercykel kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt door de lens van Iabo gefilterd, die ze markeert en identificeert als een heel duidelijk merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Vele selecties die hij maakt op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verzwaard met elegantie. Het zou gepast zijn te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gepatineerde kleurenpalet, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, maar een zinderend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande betekenisdragers die altijd functioneel zijn om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van deconstructie en heropbouw, voortdurend. Buitenkant en binnenkant van het doek. Je start met een thema en er ontstaan oneindig veel variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherstelbaar ontaard en ontwaakt.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar én niet-reëel universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie geeft steeds meer de voorkeur aan plexiglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-mentaliteit is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn buitengewoon verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de vlakke culturele realiteit. De provocatie, de directheid, het karakter van de improvisatie ondersteunen een goed doordachte, intelligente, begaafde en direct trefzekere poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een product van zijn tijd is. Een onmisbare toewijding als basis voor elke creatie.
Hoewel hij nog zeer jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met buitengewoon gemak in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
