serena grassetti - Safeguard #2

Twee dagen beschermen_delicaat een klein geritst figuurtje, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.
.
Materialen: hars en marmerpoeder

LOT EDITIE beperkt tot 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van authenticiteitscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen het figuur en zijn verdwijning onderzoekt. Door middel van intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst vertellen zijn werken over de mens op het moment dat hij verloren raakt, uit elkaar valt en transformeert. Het schildermateriaal, de onafgemaakte tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op. Elk gezicht, elk spoor is een fragment van aanwezigheid dat het vergetelheid weerstaat. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het panorama van de nieuwe schilderkunst en hedendaagse Italiaanse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in zowel Italië als daarbuiten. Elk werk gaat vergezeld van een authenticiteitscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die het schilderachtige gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die iconische penseelstreken van Francis Bacon hebben gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie zoekt naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de grootheden van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galerieën en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de verwachting van waardestijging in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunsten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definiëring van een consistente en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk zoekt dat traditie, innovatie en een diep emotionele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met kooltekening
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van authenticiteit inbegrepen


Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn in internationale solo- en groepsttentoonstellingen getoond. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur in verbinding te staan en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst vanuit de verte bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.