serena grassetti - Within #2

Sculpturale groeiende uit een rotsachtige materie, gevormd alsof de vorm door een proces van weerstand en transformatie tot leven komt. Het hoofd, gedeeltelijk geopend, onthult een inwendig samengevloegde figuur: symbool van de innerlijke dimensie die zich structureert en definieert ook door de moeilijkheden van het bestaan.
Het werk staat voor de stabiliteit van het bestaan dat, ondanks kwetsbaarheid en innerlijke spanning, zijn aanwezigheid en identiteit behoudt. Een reflectie op de stille kracht die ontstaat uit de confrontatie met de eigen interioriteit.

Materiaal: hars en marmerstof

EDITIE GELIMITEERD van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, onderzoekt.
Door middel van schilderen en beeldhouwen die tegelijk instinctief en beheerst zijn, vertellen zijn werken het menselijk zijn in het moment waarop men verdwaalt, fragmentariseert en transformeert.
Het schilderachtige materiaal, de onvoltooide tekenen en de vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke track, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en sculptuur, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en transformatie.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel sterk.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiaöre werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elke werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepsexposities in Italië en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaan uit een intieme en oprechte onderzoeksweg.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconisch maakte met penseelstreken, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van New York-, Londen-, Parijs- en Hongkong-galerieën, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galleries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en stukken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn eerder gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingskaders, en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en diep expressive visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: ecoprint doek met teken in houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: echtheitscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsexposities. Door kunst te beoefenen sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten van betekenis, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als één van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werk kenmerkt zich door intense portretten en natuurlijke texturen, en nodigt de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze vroeger alleen van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid