Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Werk van de kunstenaar Alessandro Padovan, beroemd over de hele wereld om zijn Screw Art-techniek. Het werk is voorzien van een plexiglazen vitrine.

Dit werk sluit aan bij de dialoog met de radicale monocromie van Bernard Aubertin, en interpreteert diens taal opnieuw door middel van industrieel materiaal. Het absolute rood – identiteitskleur en totaliserend – is hier niet alleen oppervlakte, maar een energetisch veld. Net als bij Aubertin wordt de monochroom een mentale ruimte, pure spanning, spirituele vibratie. Echter, in plaats van vuur en verbranding vinden we de schroef: mechanisch, modulair, serieel element.

De schroeven rijzen op uit het vlak als een dynamische draad, en creëren een visueel ritme dat de tweedimensionaliteit doorbreekt en het rood transformeert tot een gebied doorkruist door krachten. Als Aubertin de materie verbrandde om de ware kern vrij te maken, wordt hier de materie geschroefd, doorgroten, opgebouwd. Het is een tegenovergesteld maar conceptueel verwant gebaar: een radicale daad op het monocrome.

De transparente vitrine isoleert en beschermt, en verandert het werk in een hedendaags relic. Het rood is niet alleen kleur, maar een onderdompelende ervaring; het is niet alleen oppervlak, maar spanning tussen orde en impuls, tussen mechanische controle en emotionele vibratie.

In dit perspectief fungeert het werk als een evolutie van monocromie: van vuur naar schroef, van destructieve energie naar constructieve energie, terwijl de absolute kracht van het rood onaangetast blijft.

De werken van deze hedendaagse kunstenaar passen in het spoor van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en street art, en roepen visueel en cultureel werk op van grote namen zoals Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami en Damien Hirst.

Tegelijkertijd dialogueert het artistieke onderzoek met het imago van luxe, iconische mode en wereldontwerp, en roept het symbolen van heiligheid en wereldwijd erkende merken op zoals Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

De werken zijn geen replicas of officiële samenwerkingen met genoemde artiesten of merken, maar originele creaties, vervaardigd met een persoonlijke stijl die een kritiek en herlezing van consumptie, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.

Deze aanpak maakt de werken bijzonder gewaardeerd door verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxueuze Pop Art, conceptuele street art en kunst geïnspireerd op iconische grote merken, terwijl ze een krachtige zelfstandige artistieke identiteit behouden.