Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Oro - 602






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130049 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Oro - 602, origineel mixed-media abstract kunstwerk uit 2025, 40 × 20 cm in blauw, met de hand gesigneerd en in uitstekende staat, geproduceerd in Italië en verkocht door Galleria.
Beschrijving van de verkoper
Technische meng-el.Kunstwerk met handtekening - 2025
Kunstenaar: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Goud - 602
Techniek: estroflessione op doek
Jaar: 2025
Afmetingen: 40x20
Conserveringsstaat: Perfect
PIECE STREKEND!
JONGE KUNSTENAAR MET KLASSE 1997
Duo van 20x20 cm met warme en materiële tonen, gekenmerkt door eenvoudige en verfijnde oppervlakken.
Twee reliëfcirkelvormige elementen creëren een visuele dialoog van licht, schaduw en evenwicht.
De werken kunnen verticaal, horizontaal of in scheefgelegde opstelling geplaatst worden, aangepast aan de ruimte.
Een minimalist work dat harmonie, stilte en formeel onderzoek uitdrukt.
De verzending kan enkele extra dagen vereisen om een zorgvuldige en gepaste verpakking van het werk mogelijk te maken. Bovendien kunnen de levertijden naar Zwitserland verder oplopen vanwege de voorbereiding en afhandeling van de nodige douanedocumentatie.
De kleur kan variëren ten opzichte van de foto's en uw scherm.
Oorspronkelijk werk van Alessandro Alteo, gekenmerkt door een monocroom Goud oppervlak, dat een verfijnd gesprek tussen licht en schaduw, materie en ruimte genereert.
Het onderzoek van de kunstenaar wortelt in de grote traditie van de Italiaanse estroflessione, geïnspireerd door de formele elegantie en plastische spanning van meesters zoals Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti en Giuseppe Amadio, en dialogeert tegelijkertijd met de materiële kracht van Alberto Burri en de monumentale sculpturale monumentaliteit van Arnaldo Pomodoro, tot aan de monochrome en analytische onderzoeken van Bernard Aubertin en de poëtische gevoeligheid van Giorgio Morandi. In dit spoor transformeert het schilderachtige oppervlak zich tot een levende, vitale en licht- en blik-gevoelige materie.
Binnen een moderne abstractie bouwt Alteo een eigen taal die zich opent naar moderne en hedendaagse kunst, door suggesties te integreren uit minimalisme, Pop Art en vooral Street Art en Graffiti writing. Zijn verbeelding spreekt idealiter met kunstenaars en stromingen die lopen van Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, tot de stedelijke cultuur gekoppeld aan Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Tot aan de meest hedendaagse tonen van de internationale urban en post-graffiti scène, met figuren zoals Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen en André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel aan deze ontwikkeling voedt haar visuele zintuiglijkheid zich met een pop-luxe en verzamelaarachtige esthetiek, waar iconen uit design, mode en hedendaagse lifestyle – van Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari tot aan de verzamelcultuur rondom Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – samenleven met verwijzingen naar serigrafie, kunstdruk, vinyl, analoge fotografie, cinema, blikjes speelgoed en de visuele herinnering van de twintigste eeuw.
Er zijn nochtans ook verwijzingen naar kunstgeschiedenis, van Mario Schifano tot Joan Miró, van Salvador Dalí tot Pierre Soulages, wat bijdraagt aan het versterken van de conceptuele en visuele dimensie van het werk tussen abstractie, materie en licht.
De onderscheidende eigenschap van Alessandro Alteo ligt in de synthese tussen geometrische strengheid en emotioneel lyrisme, waar de cirkel een universeel teken wordt, een visueel archetype en een ruimte voor contemplatie.
Dit werk fungeert zo als een brug tussen de analytische en estroflessione-periode van Italië en een stedelijke en hedendaagse gevoeligheid, en presenteert zich als een werk met sterke identiteit, visuele impact en esthetische herkenbaarheid in het panorama van hedendaagse kunst.
Werk gearchiveerd op Gigarte, met echtheidsdocumenten!
Technische meng-el.Kunstwerk met handtekening - 2025
Kunstenaar: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Goud - 602
Techniek: estroflessione op doek
Jaar: 2025
Afmetingen: 40x20
Conserveringsstaat: Perfect
PIECE STREKEND!
JONGE KUNSTENAAR MET KLASSE 1997
Duo van 20x20 cm met warme en materiële tonen, gekenmerkt door eenvoudige en verfijnde oppervlakken.
Twee reliëfcirkelvormige elementen creëren een visuele dialoog van licht, schaduw en evenwicht.
De werken kunnen verticaal, horizontaal of in scheefgelegde opstelling geplaatst worden, aangepast aan de ruimte.
Een minimalist work dat harmonie, stilte en formeel onderzoek uitdrukt.
De verzending kan enkele extra dagen vereisen om een zorgvuldige en gepaste verpakking van het werk mogelijk te maken. Bovendien kunnen de levertijden naar Zwitserland verder oplopen vanwege de voorbereiding en afhandeling van de nodige douanedocumentatie.
De kleur kan variëren ten opzichte van de foto's en uw scherm.
Oorspronkelijk werk van Alessandro Alteo, gekenmerkt door een monocroom Goud oppervlak, dat een verfijnd gesprek tussen licht en schaduw, materie en ruimte genereert.
Het onderzoek van de kunstenaar wortelt in de grote traditie van de Italiaanse estroflessione, geïnspireerd door de formele elegantie en plastische spanning van meesters zoals Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti en Giuseppe Amadio, en dialogeert tegelijkertijd met de materiële kracht van Alberto Burri en de monumentale sculpturale monumentaliteit van Arnaldo Pomodoro, tot aan de monochrome en analytische onderzoeken van Bernard Aubertin en de poëtische gevoeligheid van Giorgio Morandi. In dit spoor transformeert het schilderachtige oppervlak zich tot een levende, vitale en licht- en blik-gevoelige materie.
Binnen een moderne abstractie bouwt Alteo een eigen taal die zich opent naar moderne en hedendaagse kunst, door suggesties te integreren uit minimalisme, Pop Art en vooral Street Art en Graffiti writing. Zijn verbeelding spreekt idealiter met kunstenaars en stromingen die lopen van Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, tot de stedelijke cultuur gekoppeld aan Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Tot aan de meest hedendaagse tonen van de internationale urban en post-graffiti scène, met figuren zoals Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen en André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel aan deze ontwikkeling voedt haar visuele zintuiglijkheid zich met een pop-luxe en verzamelaarachtige esthetiek, waar iconen uit design, mode en hedendaagse lifestyle – van Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari tot aan de verzamelcultuur rondom Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – samenleven met verwijzingen naar serigrafie, kunstdruk, vinyl, analoge fotografie, cinema, blikjes speelgoed en de visuele herinnering van de twintigste eeuw.
Er zijn nochtans ook verwijzingen naar kunstgeschiedenis, van Mario Schifano tot Joan Miró, van Salvador Dalí tot Pierre Soulages, wat bijdraagt aan het versterken van de conceptuele en visuele dimensie van het werk tussen abstractie, materie en licht.
De onderscheidende eigenschap van Alessandro Alteo ligt in de synthese tussen geometrische strengheid en emotioneel lyrisme, waar de cirkel een universeel teken wordt, een visueel archetype en een ruimte voor contemplatie.
Dit werk fungeert zo als een brug tussen de analytische en estroflessione-periode van Italië en een stedelijke en hedendaagse gevoeligheid, en presenteert zich als een werk met sterke identiteit, visuele impact en esthetische herkenbaarheid in het panorama van hedendaagse kunst.
Werk gearchiveerd op Gigarte, met echtheidsdocumenten!
