Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

GEWELDIGE KANS om dit FANTASTISCHE, ZEER INDRUKWEKKENDE, COMPREHENSIVE MONOGRAPH te kopen over een van de belangrijkste fotografen en kunstenaars van de 20e en 21e eeuw: The American Walker Evans.

Gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling in het "Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop" (2015/2016), bij het "High Museum of Art, Atlanta" (2016) en bij de "Vancouver Art Gallery" (2016/2017).

VERZAMELINGSVERSIE MET DE OORSPRONGELIJKE STOFOMSLAG EN MET DE OORSPRONGELIJKE BIJZIJDENADE.

Na de grote MoMA-tentoonstelling in 1971 en de tentoonstelling in het Metropolitan Museum in 2000 zal deze retrospectieve tot dusver de meest uitgebreide retrospectieve zijn van de uitstekende fotograaf (1903-1975). Tegelijkertijd is "Walker Evans. Depth of Field" de eerste Walker Evans-tentoonstelling van dit kaliber die in Europa wordt gelanceerd.

Nieuw, ongebruikt en nog verpakt in de originele plastic folie van de uitgever.
COLLECTOR'S COPY.

Dit is een veiling van 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Prestel, München, Londen, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover met stofomslag en met bellyband. 255 x 270 mm. 408 pagina’s. 400 illustraties (50 in kleur). Foto’s: Walker Evans. Bijdragers: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redactie: John T. Hill en Heinz Liesbrock. Tekst in het Engels.

Prachtig fotoboek - in perfecte staat.

"De tentoonstelling brengt meer dan 200 foto’s bijeen in vintage- of levensduurkwaliteit uit de belangrijkste fotografische collecties in de VS, zoals het Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum, de Yale University Art Gallery en belangrijke particuliere collecties in de VS en Europa. Dit betekent dat alle belangrijke werkgroepen van Walker Evans volledig vertegenwoordigd zullen zijn of met uitstekende voorbeelden. Niet alleen de iconische werken voor de Farm Security Administration (1935-1936), maar ook Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) en Fortune Magazine, evenals Evans’ late Polaroid-portretten, laten zien hoe hij zich decennialang met een onderwerp heeft beziggehouden en met de technische mogelijkheden die destijds gangbaar waren. Naast portretkunst was, bijvoorbeeld, zijn belangstelling voor reclamegrafiek, aanwijzingen en typografie een terugkerend motief vanaf eind jaren 1920 tot net voor zijn dood. Zijn beeldende uitvindingen op deze symbolen van modernisme weerspiegelen het idee van het objet trouvé en hebben uiteraard latere Pop Art beïnvloed. Het tijdloze werk aan wat Evans zelf de herontdekking van de fotografie noemde, is net zo te ontdekken als de buitengewone invloed die literatuur, vooral de Franse literatuur, op zijn werk had. Niet voor niks is zijn mogelijk bekendste project, het boek American Photographs (1938), bewijs dat fotografie, in de woorden van Evans, "... de meest literaire van alle grafische kunsten ..."." (Josef Albers Museum, Bottrop, Duitsland)

"Dit schitterende uitgave is de meest omvattende studie van Walker Evans’ werk die ooit is gepubliceerd, met meesterlijke beelden vergezeld van gezaghebbende commentaar van vooraanstaande fotografiekundigen.
De naam Walker Evans roept beelden op van de Amerikaanse everyman. Of het nu gaat om zijn iconische bijdragen aan James Agee’s depressie-tijdperk klassiekerboek, Let Us Now Praise Famous Men, zijn architectonische verkenningen van plantages uit het antebellum, of zijn metro-serie, genomen met een in zijn jas verborgen camera, Evans’ toegankelijke en welbespraakte foto’s spreken ons allen aan. Dit omvangrijke boek volgt de volledige boog van Evans’ opmerkelijke carrière, van de jaren 1930 tot de jaren 1970. De illustraties in het boek variëren van zijn vroegste beelden gemaakt met een vestzakcamera tot zijn laatste foto’s met de toen nieuwe SX-70 omdat zijn reguliere apparatuur te zwaar werd om mee te nemen.
Het boek bevat commentaar van drie van Evans’ langdurige vrienden, fotografen Alan Trachtenberg, Jerry Thompson en John T. Hill. Hun inzicht en eerstehands ervaring geven diepte aan hun kritische beschouwingen op Evans’ werk. Naast het bieden van een breed perspectief op Evans’ werk, verduidelijkt het boek ook de fotograaf’s “anti-art”-filosofie. Uit esthetische fuglie, wilde Evans dat zijn beelden resoneerden bij een breed publiek. Tegelijkertijd maakte zijn natuurlijke nieuwsgierigheid hem een van de meest inventieve fotografen aller tijden. Wat deze foto’s en geschriften bevestigen, is een enorme en tijdloze talent, dat niet uit een camera voortkomt, maar uit Evans’ uniek hongerige oog." (van de uitgever)