Sergio Romero - Arquitectura Interior 37






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129956 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero’s Arquitectura Interior 37 is een originele acrylverfschilderij uit 2026 in uitstekende staat, 46 cm hoog bij 55 cm breed, met handtekening, gewicht 600 g, gemaakt in Spanje en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, met een certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Certificaat van echtheid wordt verstrekt.
Sergio Romero is een autodidactisch beeldend kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt op basis van gesturele repetitie en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit verweving van zwarte lijnen die zich organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke trilling zowel reageert op de lichaamstaal als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder een vooraf vastgesteld middelpunt en groeit vrij op het steunvlak, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een nauwkeurige architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de lijn functioneert als een proces van concentratie en progressieve constructie, waarin lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale kaarten oproepen of uitbreidende visuele systemen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een verkennend territorium waar beweging, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen vitale ervaring. Zonder te voldoen aan een vooraf programma, maakt elk werk deel uit van een continu proces waarin de visuele taal zich natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar verder evolueert in zijn praktijk.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitstekende Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren internationale erkenning gekregen en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Certificaat van echtheid wordt verstrekt.
Sergio Romero is een autodidactisch beeldend kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt op basis van gesturele repetitie en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit verweving van zwarte lijnen die zich organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke trilling zowel reageert op de lichaamstaal als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder een vooraf vastgesteld middelpunt en groeit vrij op het steunvlak, waardoor de structuur zich kan organiseren terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert en centra van intensiteit introduceert die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een nauwkeurige architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de lijn functioneert als een proces van concentratie en progressieve constructie, waarin lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale kaarten oproepen of uitbreidende visuele systemen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een verkennend territorium waar beweging, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen vitale ervaring. Zonder te voldoen aan een vooraf programma, maakt elk werk deel uit van een continu proces waarin de visuele taal zich natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar verder evolueert in zijn praktijk.
In 2025 ontving hij de Prijs voor de Uitstekende Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren internationale erkenning gekregen en neemt deel aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
