Sonia J. - "Silence Held Under"

"Een mineral-blauwe abstractie met textuur van verticale banen die stilte, diepte en atmosferische rust oproepen."

Een grootschalige materiaalabstractie in blauwen en mineraaltonen, waarbij textuur, ritme en verticale beweging een stille architectonische aanwezigheid creëren.

Beschrijving:
“Silence Held Under” is een origineel hedendaags abstract schilderij van Jerónimo, uitgevoerd in gemengde media met acrylverf, gesso, zand en modelling paste op doek. opgebouwd door lagen textuur en minerale blauwen ontwikkelt het werk een veld van verticale ritmes die regenval, dichtheid van het bos, erosie, waterresten en ondergedoken licht suggereren. De compositie balanceert materiële kracht met terughoudendheid en creëert een sfeer van rust, stille spanning en ruimtelijke diepte.

Het schilderij is niet gedacht als decoratie, maar als een actieve visuele aanwezigheid binnen een interieur. Het textuurwerk verandert subtiel afhankelijk van natuurlijk en kunstmatig licht, waardoor gedurende de dag verschillende niveaus van diepte, beweging en dichtheid naar voren komen. Dit is een groot vierkant werk, ideaal voor hedendaagse interieurs, gastvrijheidsinstellingen, kalme architecturale ruimtes, geordende woonkamers, directiekantoren, lounges, slaapkamers en wellness-omgevingen. Het werk wordt verkocht zonder lijst, gespannen op een houten spanvlak van 5 cm diepte, klaar om opgehangen te worden.

Inlijsting: Onlijst/ Gespannen (Winsor & Newton houten doek 4 cm)
Spanning: Professioneel gespannen op een houten spanvlak van 4 cm diepte om een sterke aanwezigheid aan de muur, structurele stabiliteit en een strakke presentatie te waarborgen zonder lijst.

Oppervlaktebescherming: Afgewerkt met een beschermende matte, niet-glanzende laag, gekozen om de materiaalkwaliteit van het oppervlak te behouden en ongewenste reflecties te vermijden.

Ramen-aanbevelingen:
->Dit werk wordt zonder lijst verkocht.
->Het kan zo worden tentoongesteld voor een eigentijdse, architectonische uitstraling, of voorzien worden van een eenvoudige zwevende lijst in: natuurlijk eiken, walnoot, zwart. Vermijd uitbundige lijsten. Die zullen tegen het schilderij werken.

Lichtadviezen:
->Voor het beste visuele resultaat:
->Gebruik zacht, indirect licht
->Ideale lichttemperatuur: 2700K tot 3500K
->Het best met wandwassers, plafondspotjes met een zachte hoek of diffuus natuurlijk daglicht
->Vermijd fel frontaal licht
->Vermijd sterke schittering of direct zonlicht
->Wegens de textuur op het oppervlak zal zijlicht of licht van een lichte hoek diepte en materiaalkundige nuances versterken
->Dit werk presteert vooral in interieurs waar het licht in de loop van de dag geleidelijk verandert.

INSTALLATIERichtlijnen:
->Hang ongeveer 145–150 cm van de vloer tot het midden van het kunstwerk
->Laat voldoende negatieve ruimte rondom zodat het schilderij kan ademen
->Beste kijkafstand: 2 tot 4 meter
->Voor consoles, sideboards of banken laat je tussen de bovenkant van het meubilair en de onderrand van het schilderij 15 tot 25 cm
->Gebruik beveiligd ophangsysteem geschikt voor het gewicht en type muur
->Installeren op een stabiele binnenmuur, uit de buurt van vocht en warmtebronnen
->Plaats niet direct boven radiatoren, open haarden of sterke HVAC-afvoeren
->Dit schilderij profiteert van een kalme plaatsing. Plaats de muur niet vol met concurrerende decoratieve objecten.

Milieubepalingen:
->Aanbevolen omstandigheden:
->Binnengebruik uitsluitend
->Ideale temperatuur: 18–24°C
->Relatieve luchtvochtigheid: 45%–55%
->Vermijd hoge vochtigheid, condensatie en abrupte temperatuursverschillen
->Uit de direct zonlicht houden voor langere periodes
->Vermijd vochtige zones of slecht geventileerde wanden
->Het textuurlaagwerk moet in een stabiele interieuromgeving blijven.

Conservering en Onderhoud:
->Stof af met een zachte, droge microvezeldoek of een heel zachte borstel
->Reinig geen water, spuitverpakkingen, oplosmiddelen of schoonmaakchemicaliën
->Wrijf niet over het getextureerde oppervlak
->Hanteer met schone handen of gebruik handschoenen
->Til aan het spanvlak, niet aan het doekoppervlak
->Als langdurige opslag nodig is, bewaar rechtop in een droge, klimaats-vaste ruimte met beschermende wikkeling die niet tegen het oppervlak aandrukt
->Vanwege relief en materiaalopbouw moet het oppervlak altijd als delicatelye kunst worden behandeld, ook al is het structureel stabiel.

Beste plaatsen om te hangen — ADVIES VAN DE ARTIST
Beste plaatsen voor dit werk:
->Woonkamer boven een lage console of sideboard
->Slaapkamer voor een kalm, atmosferisch aandachtspunt
->Directiekantoor of privé-studie
->Boutique hotelsuite
->Spa- of wellnessontvangstruimte
->Stille lounge of leesruimte
->Architectonische gang met voldoende muurzijdte
->Minimalistische eetkamer met ingetogen palet

Dit werk is het sterkst in interieurs met:
->neutrale wanden
->natuurhout
->steen-, linnen- of pleistertexturen
->terughoudend meubilair
->zachte, gecontroleerde verlichting

Het is niet ideaal voor visueel chaotische interieurs of muren die vol hangen met talrijke decoratieve elementen.

Over de Kunstenares:
Sonia J. ( www.sonia-j.art )

Sonia J. is een hedendaagse abstracte kunstenares die tussen beeldende kunst en architectonische ruimte werkt. Haar praktijk onderzoekt hoe kleur, textuur en materiaaldiepte de perceptie van interieurs veranderen en sfeer binnen een ruimte vormgeven. Voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde, werkte ze meer dan drie decennia in de technologiesector, op directieniveau bij internationale bedrijven. Na een lange carrière gedefinieerd door strategie, leiderschap en hoge-drukbesluitvorming, maakte zij de overstap naar artistieke praktijk als radicale persoonlijke en creatieve transitie.

Deze verschuiving transformeerde schilderkunst in een veld van intuïtie, materiaale Experimenten en ruimtelijk denken. Haar werken verbinden emotionele ervaring met de fysieke omgeving, en creëren composities die niet als decoratieve objecten zijn bedacht, maar als actieve elementen binnen architectuur.

In haar werk in materiaele abstractie gebruikt Jerónimo acryl, zand, gesso en modelling paste om getextureerde oppervlakken te bouwen die reageren op licht, beweging en kijkafstand. Haar visuele taal put vaak uit natuurlijke perceptie — bosdichtheid, verschuivend licht, minerale landschappen en de horizon van de zee — vertaald naar gelaagde abstracties met diepte, ritme en stille intensiteit.

Haar werk is tentoongesteld in internationale tentoonstellingen, kunstbeurzen en architecturale contexten, waaronder Berlijn, Venetië, Milaan, Braga en Barcelona. Haar schilderijen zijn ook geïnstalleerd in gastvrijheids- en interieurontwerpsomgevingen, waar grootschalige werken bijdragen aan de ruimtelijke identiteit van hotels, spa’s en geordende interieurs.

Door middel van abstractie onderzoekt Jerónimo de relatie tussen emotie, materiaal en ruimte. Elk schilderij wordt beschouwd als een ontmoeting tussen kunst en architectuur — waar kleur, textuur en schaal de manier waarop een plek wordt gezien, gevoeld en herinnerd beïnvloeden.