Camillo Gannelli - Momentaneamente assente






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130088 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Moderne schilderij van Camillo Gannelli getiteld Momentaneamente assente, een origineel kunstwerk op doek uit 2026 in mixed media, 76 x 57 cm, gesigneerd, verkocht met lijst rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
MODERNE ABSTRACTE SCHILDERIJEN MET DE HAND GESCHILDERD.
KUNSTWERK VAN MODERNE KUNST.
MOMENTHEEL AFWEZIG
Camillo Gannelli
Het schilderij is een uniek, origineel stuk en maakt deel uit van een serie studies naar de chromatische effecten op het materiële.
Het werk is gemaakt met acrylverf en materia-pasta op doek. Verkocht inclusief lijst
Afgewerkt met glanzende beschermende lak, is het klaar om opgehangen te worden
Het werk meet 56x76 cm inclusief de gehele lijst
Verzonden met extra standaardpakket en traceercode
Aanraken van verschillende materialen, ze vormen, hen een nieuwe waarde en een expressieve vorm geven. Om mijn werken te observeren, kun je misschien hier mee beginnen. De figuren komen tevoorschijn met enkele lijnen uit mysterieuze en door elkaar lopende achtergronden, telkens het einde van een verhaal vastleggend. Daarom is de sensatie die de toeschouwer overvalt het delen van een precieze moment uitgedrukt in een onmiddellijke en onvergetelijke emotie. De kleuren bewegen en vermengen zich, waardoor lawaai en lage-frequentiemuziek ontstaan. Een schijnbare stilte die erin slaagt om bij de waarnemer individuele ervaringen en oude herinneringen op te roepen. Stil staan bij mijn werken is als jezelf zien in die fractie van tijd die is geleefd en in deze intieme oefening neemt de nostalgie de overhand. Misschien om deze redenen voelt elk schilderij ons meteen vertrouwd en troost het ons vriendelijk. De passie, de angst, de pijn, de afstand zijn bijna voorbij en het tegenover ons staan buiten ons om is troostend. De kleuren zijn soms fel en soms zuur. Pas op volwassen leeftijd besloot ik mijn kunst te delen en zo heb ik in de afgelopen zes jaar aan verschillende groepstentoonstellingen deelgenomen tussen Palermo, Cefalù en Milaan tot aanstelling als artistiek directeur voor een benefiettentoonstelling voor Operation Smiles.
Mijn schilderkunst is de voortdurende zoektocht naar vrede. Een vrede begrepen als innerlijke sereniteit, die ik tijdens het hele proces van het werk zoek en die ik geleidelijk bereik aan het eind van elk schilderij.
Dit is de manier waarop ik mijn wereld kan uitleggen wanneer ik dompeld ben in het schilderen.
Mijn werk wordt gekenmerkt door een verzameling momenten, stemmingen maar vooral emoties. Als emoties ontbreken, ontbreekt het kunstwerk.
We kunnen een perfect werk leveren in de kleinste details, maar als we het mechanisch doen zonder enige emotie, hebben we het van ziel beroofd.
Het aanraken van de materie geeft me emotie
Het aanbrengen van de basiskleur geeft me emotie.
De alchemie tussen de kleuren vinden geeft me emotie.
De laatste touch van kleur geeft me emotie omdat het het meest verleidelijke deel is.
De hoop voor elke kunstenaar is dat deze emoties kunnen worden overgebracht op de toeschouwer en ik, net als anderen, hoop dat dit gebeurt.
Ik ben niet zo gek om te eisen dat elk van mijn werken iedereen aanspreekt, maar ik ben wel gek genoeg om te hopen dat het iedereen kan raken.
MODERNE ABSTRACTE SCHILDERIJEN MET DE HAND GESCHILDERD.
KUNSTWERK VAN MODERNE KUNST.
MOMENTHEEL AFWEZIG
Camillo Gannelli
Het schilderij is een uniek, origineel stuk en maakt deel uit van een serie studies naar de chromatische effecten op het materiële.
Het werk is gemaakt met acrylverf en materia-pasta op doek. Verkocht inclusief lijst
Afgewerkt met glanzende beschermende lak, is het klaar om opgehangen te worden
Het werk meet 56x76 cm inclusief de gehele lijst
Verzonden met extra standaardpakket en traceercode
Aanraken van verschillende materialen, ze vormen, hen een nieuwe waarde en een expressieve vorm geven. Om mijn werken te observeren, kun je misschien hier mee beginnen. De figuren komen tevoorschijn met enkele lijnen uit mysterieuze en door elkaar lopende achtergronden, telkens het einde van een verhaal vastleggend. Daarom is de sensatie die de toeschouwer overvalt het delen van een precieze moment uitgedrukt in een onmiddellijke en onvergetelijke emotie. De kleuren bewegen en vermengen zich, waardoor lawaai en lage-frequentiemuziek ontstaan. Een schijnbare stilte die erin slaagt om bij de waarnemer individuele ervaringen en oude herinneringen op te roepen. Stil staan bij mijn werken is als jezelf zien in die fractie van tijd die is geleefd en in deze intieme oefening neemt de nostalgie de overhand. Misschien om deze redenen voelt elk schilderij ons meteen vertrouwd en troost het ons vriendelijk. De passie, de angst, de pijn, de afstand zijn bijna voorbij en het tegenover ons staan buiten ons om is troostend. De kleuren zijn soms fel en soms zuur. Pas op volwassen leeftijd besloot ik mijn kunst te delen en zo heb ik in de afgelopen zes jaar aan verschillende groepstentoonstellingen deelgenomen tussen Palermo, Cefalù en Milaan tot aanstelling als artistiek directeur voor een benefiettentoonstelling voor Operation Smiles.
Mijn schilderkunst is de voortdurende zoektocht naar vrede. Een vrede begrepen als innerlijke sereniteit, die ik tijdens het hele proces van het werk zoek en die ik geleidelijk bereik aan het eind van elk schilderij.
Dit is de manier waarop ik mijn wereld kan uitleggen wanneer ik dompeld ben in het schilderen.
Mijn werk wordt gekenmerkt door een verzameling momenten, stemmingen maar vooral emoties. Als emoties ontbreken, ontbreekt het kunstwerk.
We kunnen een perfect werk leveren in de kleinste details, maar als we het mechanisch doen zonder enige emotie, hebben we het van ziel beroofd.
Het aanraken van de materie geeft me emotie
Het aanbrengen van de basiskleur geeft me emotie.
De alchemie tussen de kleuren vinden geeft me emotie.
De laatste touch van kleur geeft me emotie omdat het het meest verleidelijke deel is.
De hoop voor elke kunstenaar is dat deze emoties kunnen worden overgebracht op de toeschouwer en ik, net als anderen, hoop dat dit gebeurt.
Ik ben niet zo gek om te eisen dat elk van mijn werken iedereen aanspreekt, maar ik ben wel gek genoeg om te hopen dat het iedereen kan raken.
