Patricia Marini - A Soft Argument With Time






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129956 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, originele olieverfschilderij op doek getiteld 'A Soft Argument With Time', een portret uit 2026 in 80 × 70 cm, met handtekening, uit Hongarije, rechtstreeks van de kunstenaar met echtheidscertificaat; doek verzonden gerold, zonder lijst.
Beschrijving van de verkoper
Bied enkel als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Gevote bids veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden committeer je je aan het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 80x70 cm
Olie op doek.
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door verlichting, beeldscherm- en camerainstellingen.
LET OP: eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten kunnen ook van toepassing zijn tijdens de verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een fundament in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen werkte.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen creëert die figuratie en geometrische abstractie samenbrengen. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepgang en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Tijdens de hele Europese en internationale kunstscene verzameld, spreken Marinis schilderijen zowel verzamelaars van hedendaagse kunst aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel aangrijpende stemmen.
Bied enkel als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Gevote bids veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden committeer je je aan het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 80x70 cm
Olie op doek.
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door verlichting, beeldscherm- en camerainstellingen.
LET OP: eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten kunnen ook van toepassing zijn tijdens de verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een fundament in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze enkele jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen werkte.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen creëert die figuratie en geometrische abstractie samenbrengen. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepgang en geconstrueerde vorm, geïnspireerd door Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Tijdens de hele Europese en internationale kunstscene verzameld, spreken Marinis schilderijen zowel verzamelaars van hedendaagse kunst aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel aangrijpende stemmen.
