Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Onzichtbare Draden
Mijn werk ontstaat uit de observatie van de mens en alles wat hem omringt: zijn relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld wordt. Sinds het begin heeft de mensheid geprobeerd zijn plek in de wereld te begrijpen, symbolen, overtuigingen en rituelen scheppend als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een vastomlijnde religie, maar als een gedeelde ervaring — een innerlijke drang die culturen en tijden overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan balans, aan dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het geconstrueerde en het organische, waardoor spanning en harmonie ontstaan binnen de picturale ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olie-inkt, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor zendingen buiten de EU) na circa 7 dagen verzonden worden om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden ingediend.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om-flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en voorzetting zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-argentijnse hedendaagse kunstenaar met woonplaats in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, uit een familie Italiaanse immigrant boeren. Hoewel haar wortels doordrongen zijn van de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de kern van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugd, maar tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, besefte ze dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken bevinden zich in privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een spoor achtergelaten op haar kunst, vormend de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst in interactie treedt met je leven op een betekenisvolle manier.
Elke werk heeft zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn bedoeling is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten wanneer je ervoor staat.