Serena Grassetti - Liquid Memory #6






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130109 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Liquid Memory #6 van Serena Grassetti, een origineel werk uit 2026 in gemengde techniek op ruwe doek (45 x 45 cm) gesigneerd door de kunstenaar, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verzonden en opgerold zonder lijst, inclusief certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Liquid Memory is een uniek werk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit onderzoekt. De gezichten komen omhoog en lossen op tussen druppels en kleurstromen, waar elk teken lijkt zijn eigen geworden te beleven, voortdurend transformeren onder de blik. De natuurlijke pigmenten, door de kunstenaar gemaakt en gefixeerd, houden herinnering en materie vast, waardoor elke beweging onherhaalbaar wordt. Het werk nodigt de kijker uit om tijd te ervaren als flux en herinnering als iets levends, gevangen tussen aanwezigheid en verdwijning, en transformeert de visuele ervaring in diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzend- en presenting:
Het werk wordt zonder lijstwerk verstuurd, voorzichtig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekframe gemonteerd worden naar de volle keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Het werk is vervaardigd op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
WAARSCHUWING:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke stof.
*Het moet niet te strak gespannen worden tijdens de montage om verstoringen van de textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de doekophanghaak niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Vervaardigd op een ruwe doek die de materiaalkracht van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de hedendaagse kunstmarkt loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon ikonisch maakten, de gesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het modern-artistiek landschap en perfect is voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Onderteken door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurtalent wiens talent internationaal erkend is, met toenemende appreciatie door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italie woont, haar werken zijn getoond in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert om unieke werken te creëren die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Liquid Memory is een uniek werk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit onderzoekt. De gezichten komen omhoog en lossen op tussen druppels en kleurstromen, waar elk teken lijkt zijn eigen geworden te beleven, voortdurend transformeren onder de blik. De natuurlijke pigmenten, door de kunstenaar gemaakt en gefixeerd, houden herinnering en materie vast, waardoor elke beweging onherhaalbaar wordt. Het werk nodigt de kijker uit om tijd te ervaren als flux en herinnering als iets levends, gevangen tussen aanwezigheid en verdwijning, en transformeert de visuele ervaring in diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzend- en presenting:
Het werk wordt zonder lijstwerk verstuurd, voorzichtig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekframe gemonteerd worden naar de volle keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Het werk is vervaardigd op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
WAARSCHUWING:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke stof.
*Het moet niet te strak gespannen worden tijdens de montage om verstoringen van de textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de doekophanghaak niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Vervaardigd op een ruwe doek die de materiaalkracht van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de chromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de hedendaagse kunstmarkt loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon ikonisch maakten, de gesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het modern-artistiek landschap en perfect is voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gezet.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: Onderteken door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurtalent wiens talent internationaal erkend is, met toenemende appreciatie door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italie woont, haar werken zijn getoond in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert om unieke werken te creëren die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
