Serena Grassetti - Pigments Dream #22






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130109 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti’s Pigments Dream #22 is een origineel kunstwerk in gemengde techniek op een 20×20 cm doek zonder lijst, handtekenen door de kunstenaar, in uitstekende staat, uit Italië uit 2025, met natuurthema in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die ervoor zorgen dat materiaal diep in het oppervlak doordringt. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onvervangbare schakeringen ontstaan. Een essentiell kunstwerk, authentiek, waar natuur en gevoel samenvallen in een unieke balans.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIATA verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze op het canvas zonder lijst gemaakte opere wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het niet te sterk tunen tijdens het spannen om afwijkingen in textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekenspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage te raadplegen.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het realistische en het-innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning. Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het mens-zijn in het moment dat men verliest, uit elkaar valt en transformeert. De materiale verf, de onvoltooide tekens en de lopende druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op. Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstand biedt. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstrakte beelden, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken stralen een intieme en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië. Haar werk onderscheidt zich door diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe doeken creëert ze abstracte en materiale werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaren van schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat de tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconisch maakte in penseelstreken, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het domein van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter het stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, dieper doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen inschuiven tussen de grootsten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld waarin popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws domineren, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, bijdragend aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met kooltekening
Handtekening: Getekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken op internationale solo- en groepsexposities zijn gepresenteerd. Al sinds haar jeugd maakt Serena kunst, waarbij ze de natuur en alles wat deze biedt verwerkt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en invloedrijke artistieke samenwerkingsverbanden, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Mannen
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante flair de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In recente jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, en hierdoor unieke werken schept die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit het subtiele evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaringen.
Haar vorming omvat zowel traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken kenmerken zich door intense portretten en natuurlijke texturen, uitnodigend tot reflectie over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben aangespoord een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, en toont dit haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die ervoor zorgen dat materiaal diep in het oppervlak doordringt. De kleur beweegt vrij, maar wordt geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor onvervangbare schakeringen ontstaan. Een essentiell kunstwerk, authentiek, waar natuur en gevoel samenvallen in een unieke balans.
Verzending en presentatie:
Het werk wordt INTELAIATA verzonden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze op het canvas zonder lijst gemaakte opere wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het niet te sterk tunen tijdens het spannen om afwijkingen in textuur en de afgifte van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekenspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage te raadplegen.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het realistische en het-innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning. Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het mens-zijn in het moment dat men verliest, uit elkaar valt en transformeert. De materiale verf, de onvoltooide tekens en de lopende druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op. Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstand biedt. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstrakte beelden, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken stralen een intieme en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië. Haar werk onderscheidt zich door diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe doeken creëert ze abstracte en materiale werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten. Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaren van schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een onderzoek dat de tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconisch maakte in penseelstreken, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het domein van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter het stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, dieper doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen inschuiven tussen de grootsten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld waarin popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws domineren, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, bijdragend aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met kooltekening
Handtekening: Getekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken op internationale solo- en groepsexposities zijn gepresenteerd. Al sinds haar jeugd maakt Serena kunst, waarbij ze de natuur en alles wat deze biedt verwerkt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en invloedrijke artistieke samenwerkingsverbanden, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Mannen
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante flair de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In recente jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, en hierdoor unieke werken schept die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit het subtiele evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaringen.
Haar vorming omvat zowel traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken kenmerken zich door intense portretten en natuurlijke texturen, uitnodigend tot reflectie over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben aangespoord een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, en toont dit haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
