Camillo Gannelli - ENIGMATIKA






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130088 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Camillo Gannelli's origineel 2025 gemengde media schilderij ENIGMATIKA, acrylverf op doek op paneel, 80 x 70 cm, 4 kg, kleuren brons, goud, rood en zwart, verkocht met lijst en rechtstreeks van de kunstenaar uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Vierkant moderne kunstwerk.
Enigmatika
Camillo Gannelli
Het schilderij is een uniek, origineel stuk en maakt deel uit van een reeks studies van cromatische effecten tussen licht en schaduw
Het werk is gemaakt met acrylverf en materiële pasta op doek dat op paneel is gelijmd. Afgewerkt met een beschermende glanzende vernis, klaar om op te hangen
Het werk meet 80 cm x 70 x 3 met lijst
Verzonden met standaardpakket extra en traceerbare code
Aan verschillende materialen raken, ze vormen en er een nieuwe waarde en een expressieve vorm aan geven. Om mijn werken te observeren, kun je misschien bij dit beginnen. De figuren ontstaan met enkele lijnen uit mysterieuze en verwikkelde achtergronden, elke keer vastgelegd op het einde van een verhaal. Daarom het gevoel dat de kijker overhoudt: het delen van een heel precieze moment uitgedrukt door een onmiddellijk en onvergetelijk emotie. Kleur beweegt en mengt zich, creating ruis en muziek met lage frequentie. Een ogenschijnlijk stilte die erin slaagt om individuele ervaringen en oude herinneringen bij de observator terug te brengen. Stil blijven kijken naar mijn werken is hetzelfde als naar onszelf kijken in die korte tijd die wordt beleefd, en in deze intieme oefening neemt de nostalgie het over. Misschien om deze redenen voelt elk schilderij ons meteen vertrouwd, en vriendelijk troost het ons. Passie, angst, pijn, afstandelijkheid zijn net voorbij en weerzien ervan, buiten ons, is troostend. De kleuren zijn soms fel en soms zuur. Pas op volwassen leeftijd heb ik beslist mijn kunst te delen en zo heb ik de afgelopen zes jaar deelgenomen aan verschillende groepsshows in Palermo, Cefalù en Milaan tot aanstelling van artistiek directeur voor een liefdadigheidsexpositie voor Operation Smiles.
Mijn schilderkunst is het voortdurend zoeken naar vrede. Een vrede die wordt verstaan als innerlijke sereniteit, die ik tijdens het hele werkproces zoek en stap voor stap bereik aan het einde van elk schilderij.
Dit is de manier waarop ik mijn wereld kan uitleggen wanneer ik ondergedompeld ben in de schilderkunst.
Mijn werk wordt gekenmerkt door een verzameling van momenten, stemmingen maar vooral emoties. Als er geen emoties zijn, ontbreekt het kunstwerk.
We kunnen een perfect werk maken in de kleinste details, maar als we het mechanisch doen zonder enige emotie, hebben we het zonder ziel gemaakt.
Het aanraken van de materie geeft me emoties
Het uitwerken van de basiskleur geeft me emoties.
Het vinden van de alchemie tussen de kleuren geeft me emoties.
Het laatste penseelstreek geeft me emoties omdat het het meest verleidelijk deel is.
De hoop voor elke kunstenaar is dat deze emoties kunnen worden overgebracht op de toeschouwer en ik, net als anderen, hoop dat dit gebeurt.
Ik ben niet zo gek om te beweren dat elk van mijn werken iedereen zal bevallen, maar ik ben wel gek om te hopen dat het iedereen kan raken.
Vierkant moderne kunstwerk.
Enigmatika
Camillo Gannelli
Het schilderij is een uniek, origineel stuk en maakt deel uit van een reeks studies van cromatische effecten tussen licht en schaduw
Het werk is gemaakt met acrylverf en materiële pasta op doek dat op paneel is gelijmd. Afgewerkt met een beschermende glanzende vernis, klaar om op te hangen
Het werk meet 80 cm x 70 x 3 met lijst
Verzonden met standaardpakket extra en traceerbare code
Aan verschillende materialen raken, ze vormen en er een nieuwe waarde en een expressieve vorm aan geven. Om mijn werken te observeren, kun je misschien bij dit beginnen. De figuren ontstaan met enkele lijnen uit mysterieuze en verwikkelde achtergronden, elke keer vastgelegd op het einde van een verhaal. Daarom het gevoel dat de kijker overhoudt: het delen van een heel precieze moment uitgedrukt door een onmiddellijk en onvergetelijk emotie. Kleur beweegt en mengt zich, creating ruis en muziek met lage frequentie. Een ogenschijnlijk stilte die erin slaagt om individuele ervaringen en oude herinneringen bij de observator terug te brengen. Stil blijven kijken naar mijn werken is hetzelfde als naar onszelf kijken in die korte tijd die wordt beleefd, en in deze intieme oefening neemt de nostalgie het over. Misschien om deze redenen voelt elk schilderij ons meteen vertrouwd, en vriendelijk troost het ons. Passie, angst, pijn, afstandelijkheid zijn net voorbij en weerzien ervan, buiten ons, is troostend. De kleuren zijn soms fel en soms zuur. Pas op volwassen leeftijd heb ik beslist mijn kunst te delen en zo heb ik de afgelopen zes jaar deelgenomen aan verschillende groepsshows in Palermo, Cefalù en Milaan tot aanstelling van artistiek directeur voor een liefdadigheidsexpositie voor Operation Smiles.
Mijn schilderkunst is het voortdurend zoeken naar vrede. Een vrede die wordt verstaan als innerlijke sereniteit, die ik tijdens het hele werkproces zoek en stap voor stap bereik aan het einde van elk schilderij.
Dit is de manier waarop ik mijn wereld kan uitleggen wanneer ik ondergedompeld ben in de schilderkunst.
Mijn werk wordt gekenmerkt door een verzameling van momenten, stemmingen maar vooral emoties. Als er geen emoties zijn, ontbreekt het kunstwerk.
We kunnen een perfect werk maken in de kleinste details, maar als we het mechanisch doen zonder enige emotie, hebben we het zonder ziel gemaakt.
Het aanraken van de materie geeft me emoties
Het uitwerken van de basiskleur geeft me emoties.
Het vinden van de alchemie tussen de kleuren geeft me emoties.
Het laatste penseelstreek geeft me emoties omdat het het meest verleidelijk deel is.
De hoop voor elke kunstenaar is dat deze emoties kunnen worden overgebracht op de toeschouwer en ik, net als anderen, hoop dat dit gebeurt.
Ik ben niet zo gek om te beweren dat elk van mijn werken iedereen zal bevallen, maar ik ben wel gek om te hopen dat het iedereen kan raken.
