Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 51 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130088 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti's originele mixed-media diptych INSIDE / OUTSIDE #1, gedateerd 2026, is een handgesigneerd werk op ruwe doek met natuurlijke pigmenten, met afmetingen 65 cm bij 55 cm, inclusief certificaat van authenticiteit, en onderzoekt introspectie en zelfrepresentatie in een hedendaagse kunstcontext.
Beschrijving van de verkoper
INSIDE / OUTSIDE is een diptych die de relatie onderzoekt tussen introspectie en representatie van het zelf. In INSIDE lost het gezicht op in natuurlijke vlekken, waardoor een vloeibare en voortdurend veranderende interioriteit wordt onthuld. In OUTSIDE blijft het gezicht ongewijzigd en wit, terwijl de contouren zwakker worden en uitgroeien tot een expressieve oppervlakte: een openbaring die verwijst naar de innerlijke wereld, zonder die prijs te geven.
Alle werken zijn exclusief gemaakt met natuurlijke pigmenten afkomstig van de kunstenaar en vertalen de schilderhand naar een eenvoudiger en symbolisch taalgebruik, waarin het zichtbare nooit volledig overeenkomt met wat is gevoeld.
* Verzend- en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijraam worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materialiteit.
*Vermijd overmatig rekken tijdens de framewerk om verstoringen van textuur en de reikwijdte van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een deskundige lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van wie de schilderhand heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch hebben gemaakt. Een stuk dat is ingebed in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie een werk met een sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een kunstwerk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, en die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art die voortdurend op zoek zijn naar unieke stukken die tussen de grote namen van de Pop Art en conceptuele kunst passen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de verwachting in waarde toe te nemen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuren, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materiaal: Natuurlijke pigmenten op ongecanvas doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal gepresenteerd in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen. Practiserend kunst sedert jonge leeftijd, creëert Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het relationele patroon tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere aanhang inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
INSIDE / OUTSIDE is een diptych die de relatie onderzoekt tussen introspectie en representatie van het zelf. In INSIDE lost het gezicht op in natuurlijke vlekken, waardoor een vloeibare en voortdurend veranderende interioriteit wordt onthuld. In OUTSIDE blijft het gezicht ongewijzigd en wit, terwijl de contouren zwakker worden en uitgroeien tot een expressieve oppervlakte: een openbaring die verwijst naar de innerlijke wereld, zonder die prijs te geven.
Alle werken zijn exclusief gemaakt met natuurlijke pigmenten afkomstig van de kunstenaar en vertalen de schilderhand naar een eenvoudiger en symbolisch taalgebruik, waarin het zichtbare nooit volledig overeenkomt met wat is gevoeld.
* Verzend- en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijraam worden gemonteerd naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materialiteit.
*Vermijd overmatig rekken tijdens de framewerk om verstoringen van textuur en de reikwijdte van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een deskundige lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van wie de schilderhand heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch hebben gemaakt. Een stuk dat is ingebed in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie een werk met een sterke emotionele impact zoekt, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een kunstwerk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, en die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art die voortdurend op zoek zijn naar unieke stukken die tussen de grote namen van de Pop Art en conceptuele kunst passen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de verwachting in waarde toe te nemen na verloop van tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuren, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materiaal: Natuurlijke pigmenten op ongecanvas doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal gepresenteerd in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen. Practiserend kunst sedert jonge leeftijd, creëert Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel het relationele patroon tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere aanhang inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
