Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mijn werk is geworteld in geometrische abstractie als denkmode voor menselijke relaties en sociale realiteiten. Door gestructureerde vormen — cirkels, driehoeken, ruitvormen, vierkanten — en kleurvelden verken ik de banden, spanningen en ontmoetingspunten die ontstaan tussen individuen en gemeenschappen in de hedendaagse samenleving.
Elk vlak draagt zijn eigen symbolische betekenis: cirkels staan voor individuen, ruitvormen voor sociale structuren, gebroken of onvolledige vormen duiden op verplaatsing en marginalisatie, en driehoeken roepen energie, conflict en transformatie op. Deze visuele elementen communiceren binnen gedeelde ruimtes over coëxistentie, machtsdynamiek en ongelijkheden, terwijl ze toch hun eigen identiteit bewaren.
Mijn werk gaat ook in op menselijke ontheemding en migratiestromen die worden gevormd door conflict, economische instabiliteit, gebrek aan kansen en ongelijke leefomstandigheden. Deze processen worden vertaald naar fragmentatie, overgang, overlap en ruimtelijke herconfiguratie, en fungeren als metaforen voor aanpassing, veerkracht en reconstructie.
Door geometrie te gebruiken als een universele visuele taal, vermijd ik letterlijke representatie en bouw ik in plaats daarvan composities waar balans, herhaling, contrast en spanning complexe sociale realiteiten communiceren. Ik streef niet naar gesloten verhaallijnen, maar naar open ruimtes voor interpretatie, waarin verschil niet verdeelt, maar samenbrengt.
Door deze abstracte structuren nodigt mijn werk de kijkers uit om na te denken over niet alleen coëxistentie en identiteit, maar ook over de politieke, sociale en menselijke krachten die onze wereld vormen.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origami en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Partij/Medium: pastels, acryl, spuitlak, sjablonen, oliekrijt, grafiet op canvas van katoen met 290 g/m2.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzendingsinformatie: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken die bij de douane ingediend moet worden.
Ingelijnde afbeeldingen zijn ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerolset geleverd opgerold met ruitjets om schade te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: kleuren kunnen op verschillende schermen enigszins variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die meten tegen scheuren, de dichtheid van het weefsel die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse beeldende kunstenaar wonend in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie Italiaanse immigranten-boeren. Hoewel haar roots diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Korte markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping is.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Xllter Zomersalon, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Zomersalon, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Zomersalon, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt vormend.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk issue op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven verweven raakt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te willen bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en ervan te genieten elke ochtend wanneer je er voor staat.