KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

Ik ben gevestigd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatieve laboratorio mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben Bachelor in de Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere graad voor plastische kunsten en textielkunst. Ik haalde het pedagogisch bekwaamheidscertificaat waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociale werken-omgevingen waar ik de belangrijkheid van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".

Ik hou van kunstonderwijs geven, ook omdat het me dwingt mijn studio te verlaten en met mensen in contact te komen, echte connecties te creëren en deze weerspiegeld te zien in mijn schilderkunst.

Ik heb tentoonstellingen gehad in galerijen zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder heb ik geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk heeft ook deel uitgemaakt van de expositie in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en gewonnen met de affiche-ontwerpprijs in 2024. Ook deed ik mee aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde- en natuurkundewereld, waardoor ik erg geïnteresseerd ben in onderwerpen zoals het kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universiële verbindingen.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Beeldende Kunstschool kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gebaren- en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series, het helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Ik voel me geïnspireerd door films zoals "Contact" of "Interstellar" en deze beïnvloeden mijn schilderkunst direct met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben mijn taal van plasticiteit beïnvloed.

Ik hou ervan connecties te maken met mijn klanten, ik geloof dat het de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve verandert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk verkent menselijke en universele verbindingen door de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, wat een vitale stroom creëert. De dialoog tussen de Mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: gemische/mixte techniek: acryl, spuit, wassen. Er zijn geen afdrukken.

De aangegeven maten zijn die van het doek. Het gemonteerd op houten lijst zal kleinere afmetingen hebben voor de montage.

Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis).

Doek/ schilderij opgebouwd uit vrije improvisatie. Met de hand ondertekend aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.