KromaTik - Entrelazados XL






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129956 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
KromaTik presenteert Entrelazados XL, een originele gemengde techniek schilderij uit 2026 (acryl, spray en was) op doek, 105 × 91 cm, handondertekend en onbehang afgeleverd uit Spanje.
Beschrijving van de verkoper
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.
In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben Bachelor of Fine Arts, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik haalde het bevoegdheidscertificaat voor pedagogiek waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%). Vooral in sociale sectoren vind ik dit belangrijk omdat kunst een impact kan hebben in minder bevoordeelde omgevingen: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te stappen en met mensen te communiceren, echte connecties te creëren en die in mijn schilderkunst terug te laten komen.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ van Valencia.
Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb meerdere grote muren gecreëerd in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, waarbij ik in 2024 de prijs voor het ontwerp van het affiche won. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen gekregen en mijn verzamelaars zitten overal ter wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Vóór ik de academische kunstopleiding begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het heelal en het universum, wetenschap en menselijke en universele connecties.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Universiteit voor Schone Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gestileerde en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series, wat me helpt emoties en gevoelens te ordenen.
Films die me inspireren zijn onder andere 'Contact' of 'Interstellar' en ze beïnvloeden mijn schilderkunst rechtstreeks met hun esthetiek en visie op distopische toekomstbeelden die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed op mijn plastische taal.
Ik houd ervan om connecties met mijn klanten te creëren; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele connecties door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De dialoog tussen de mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengd: acryl, spuitbus, krijt/was. Geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van de stof. Op een houten frame gespannen zijn de afmetingen kleiner voor het monteren.
Het werk wordt geleverd zonder schilderijlijst (professioneel verpakt, opgerold in een doos).
Schilderij gewerkt vanuit vrije improvisatie. Met de hand ondertekend aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.
De verkoper stelt zich voor
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.
In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben Bachelor of Fine Arts, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik haalde het bevoegdheidscertificaat voor pedagogiek waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%). Vooral in sociale sectoren vind ik dit belangrijk omdat kunst een impact kan hebben in minder bevoordeelde omgevingen: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te stappen en met mensen te communiceren, echte connecties te creëren en die in mijn schilderkunst terug te laten komen.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ van Valencia.
Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb meerdere grote muren gecreëerd in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, waarbij ik in 2024 de prijs voor het ontwerp van het affiche won. Ook heb ik deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen gekregen en mijn verzamelaars zitten overal ter wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Vóór ik de academische kunstopleiding begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het heelal en het universum, wetenschap en menselijke en universele connecties.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Universiteit voor Schone Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gestileerde en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series, wat me helpt emoties en gevoelens te ordenen.
Films die me inspireren zijn onder andere 'Contact' of 'Interstellar' en ze beïnvloeden mijn schilderkunst rechtstreeks met hun esthetiek en visie op distopische toekomstbeelden die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed op mijn plastische taal.
Ik houd ervan om connecties met mijn klanten te creëren; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele connecties door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De dialoog tussen de mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengd: acryl, spuitbus, krijt/was. Geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van de stof. Op een houten frame gespannen zijn de afmetingen kleiner voor het monteren.
Het werk wordt geleverd zonder schilderijlijst (professioneel verpakt, opgerold in een doos).
Schilderij gewerkt vanuit vrije improvisatie. Met de hand ondertekend aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.
