Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Hedendaagse beeldhouwkunst van Matteo Ciffo (Italië - 1987). Titel Reliqua - Dioniso
- Jaargang 2026. Editie nr. 1/40 - Ondertekend en geverifieerd door de kunstenaar, met echtheidscertificaat
- Materiaal: Koude smelting van poeders van marmer en steen
- Uitstekende staat




RELIQUA Collectie

Reliqua is een collectie beeldende objecten die de relatie tussen materiaal, geheugen en essentie onderzoeken. Elk stuk presenteert zich als een geërodeerde monoliet, getekend door de tijd, die in zichzelf een fragment van classiciteit bewaart: een gezicht, een anatomisch detail, een aanwezigheid die tussen ruïne en heiligheid zweeft.
Het werk fungeert als een symbolische en functionele container, capabel om wat niet zichtbaar is te ontvangen: herinneringen, emoties, geuren.

De collectie vindt haar oorsprong in het concept van reliëet: objecten die de tijd doorstaan, dragers van betekenis en geheugen. De monolithische vorm roept het archetype van steen op, een primordiaal en eeuwig element, terwijl de oppervlakkige erosie de passage van jaren suggereert, de werking van natuurlijke agents en de voortdurende transformatie van materie. Het klassieke fragment ingesloten wordt een getuigenis, een residue van schoonheid die blijft bestaan en terug opduikt. Aan de rand tussen beschermd, verborgen en gevangen.

Reliqua is opgevat als een hybride object tussen kunst en design:
- container voor vloeibare essences of parfums
- diffusor voor ruimtes met stokjes
- symbolische bewaarne van persoonlijke herinneringen
- decoratief element met een sterke materiële impact
Elke functie is secundair ten opzichte van de evocatieve waarde van het object, dat uitnodigt tot een intime en persoonlijke relatie.

Elk stuk geproduceerd in 40 exemplarijen, is toch uniek: kleurvariaties, onvolkomenheden en tekenen maken elke Reliqua onvervangbaar.








MATTEO CIFFO

Geboren in Biella in 1987, sinds 2007 ontwikkel ik een onderzoek gericht op materie, haar transformatie en het geheugen dat het behoudt. Mijn werk ontspringt uit een directe relatie met nobele en complexe materialen zoals marmer- en steendust, natuurlijke pigmenten, aardkleuren, oxiden en metalen. Ik beschouw ze niet als eenvoudige middel tot uitdrukking, maar als levende aanwezigheid, dragers van tijd, geschiedenis en een mogelijkheid tot hergeboorte.

Door een proces dat ik beschouw als meer ritueel dan sculpturaal: een hergeboorte van steen geleid door mijn hand. De praktijk ontstaat uit observatie en de wens om leven terug te geven aan wat gebroken, verlaten of vergeten is. Fragmenten en afvallende stukken, vaak afkomstig uit het werk van andere beeldhouwers, worden materie op zichzelf voor mijn werken.
Het gaat om materialen die al een eigen verhaal dragen. Ik ontmantel ze en reconstrueer ze, waardoor vormen ontstaan die niet langer behoren tot hun vorige staat, maar tot een nieuwe conditie. Elk werk komt voort uit een fragiel evenwicht tussen verlies en hergeboorte, tussen herinnering en mogelijkheid, waardoor zichtbaar wordt het moment waarop materie ophoudt te zijn wat het was en iets anders wordt.

Het pad neemt de vorm aan van een transformatie die traditionele sculptuur overstijgt, richting een bijna alchemische dimensie. Ik gebruik stoffen die reeds bestaan hebben, ontmantel ze en reconstrueer ze om nieuwe vormen en identiteiten te genereren. Elke creatie ontstaat uit spanning tussen vernietiging en regeneratie, tussen verlies en herinnering, waardoor een voortdurende staat van verandering zichtbaar wordt.

Het onderzoek gaat om materialen die een diepe tegenstrijdigheid belichamen: ogenschijnlijk eeuwig en onvernietigbaar, maar tegelijk gevoelig en kwetsbaar. Wat ogenschijnlijk onveranderlijk lijkt, toont een instabiele aard, in staat om te reageren, te oxidiseren en in de loop van de tijd te transformeren. Deze conditie maakt materie tot een actieve partner in het werk, betrokken in een voortdurend dialoog met tijd en omgeving.

Perfectie laat ruimte voor fragiliteit, en eeuwigheid manifesteert zich als een levende en menselijke ervaring. Materie is niet ondergeschikt, maar wordt co-auteur, met op de oppervlakte de sporen van handeling, proces en eigen evolutie.

autodidoot, heb ik mijn pad opgebouwd door experimentatie, observatie en luisteren. De aanpak streeft niet naar controle, maar naar begeleiding van het materiaal in zijn transformatie. De resulterende vormen weerspiegelen de werking van herinnering: structuren waarin fragmenten, sporen en afwezigen samenleven en regenereren.

Deze praktijk verkent materie als levend archief. Beelden ontstaan als presenceen tussen ruin en hergeboorte, tussen duurzaamheid en transformatie, en geven materie terug een diep hedendaagse en menselijke dimensie.