ONIINK - Echo I — Fading Heat





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130381 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
ONIINK presenteert Echo I — Fading Heat, een digitale afdruk (tirage numérique) in een gelimiteerde editie van 1/10, 60 × 40 cm, gemaakt in 2026, gesigneerd, in uitstekende staat, geproduceerd in Frankrijk en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Nachtrit Echo's
In de stilte van de nacht roept deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
In de straten van Japan verankert de aanwezigheid van een door RWB aangepaste Porsche 911 (964) de geest in, gaat verder dan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elke foto vangt een moment van confrontatie, waarin eenzaamheid verandert in veerkracht, en stilte een vorm van kracht is.
Het gevecht is niet om te vluchten, maar om vast te houden... te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het jezelf onder ogen zien,
en het vinden van, ergens in de schaduw, het begin van vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
Formaat van het werk 40 × 60
Hedendaags visueel kunstenaar, hoofdzakelijk werkend met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken onderzoeken de ontmoeting tussen auto-cultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik put mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door gebaar en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de colorimetrische aanpak: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale rol in mijn werk in, met name de esthetiek van Akira Nakai's radicale preparaties en het erfgoed van de hashiriya-cultuur.
Via mijn composities probeer ik auto's een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarin de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waardoor de kijker centraal in de scène staat, alsof hij even tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding hangt.
Nachtrit Echo's
In de stilte van de nacht roept deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
In de straten van Japan verankert de aanwezigheid van een door RWB aangepaste Porsche 911 (964) de geest in, gaat verder dan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elke foto vangt een moment van confrontatie, waarin eenzaamheid verandert in veerkracht, en stilte een vorm van kracht is.
Het gevecht is niet om te vluchten, maar om vast te houden... te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het jezelf onder ogen zien,
en het vinden van, ergens in de schaduw, het begin van vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
Formaat van het werk 40 × 60
Hedendaags visueel kunstenaar, hoofdzakelijk werkend met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken onderzoeken de ontmoeting tussen auto-cultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik put mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door gebaar en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de colorimetrische aanpak: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale rol in mijn werk in, met name de esthetiek van Akira Nakai's radicale preparaties en het erfgoed van de hashiriya-cultuur.
Via mijn composities probeer ik auto's een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarin de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waardoor de kijker centraal in de scène staat, alsof hij even tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding hangt.

