ONIINK - Echo II — Cold Pulse





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130187 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
ONIINK presenteert Echo II — Cold Pulse, een digitale afdruk uit 2026 (editie 1/10), 40 × 60 cm, gesigneerd, uit Frankrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
Gevormd in de straten van Japan gaat de aanwezigheid van een geprepareerde Porsche 911 (964) in de geest van RWB verder dan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in het duister.
Elk beeld legt een moment van confrontatie vast, waar eenzaamheid verandert in veerkracht en stilte een vorm van kracht wordt.
De strijd is niet om te vluchten, maar om vast te houden… om te begrijpen.
En zelfs in de donkerste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, het begin van een vrede.
Elk afdrukwerk wordt individueel gesigneerd.
dimensie van het werk 40 X 60
Een hedendaagse visueel kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk combineert digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen automobielcultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik put mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd op beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden haalt ook inspiratie uit de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematische dimensie geven.
De Japanse autocultuur heeft een centrale rol in mijn werk, in het bijzonder de esthetiek van de radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto’s een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarbij het apparaat een personage wordt dat evolueert in een stedelijke setting vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, zodat de kijker centraal staat in de scène, zoals in een moment van suspendatie tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
Gevormd in de straten van Japan gaat de aanwezigheid van een geprepareerde Porsche 911 (964) in de geest van RWB verder dan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in het duister.
Elk beeld legt een moment van confrontatie vast, waar eenzaamheid verandert in veerkracht en stilte een vorm van kracht wordt.
De strijd is niet om te vluchten, maar om vast te houden… om te begrijpen.
En zelfs in de donkerste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, het begin van een vrede.
Elk afdrukwerk wordt individueel gesigneerd.
dimensie van het werk 40 X 60
Een hedendaagse visueel kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk combineert digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen automobielcultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik put mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd op beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden haalt ook inspiratie uit de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematische dimensie geven.
De Japanse autocultuur heeft een centrale rol in mijn werk, in het bijzonder de esthetiek van de radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto’s een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarbij het apparaat een personage wordt dat evolueert in een stedelijke setting vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, zodat de kijker centraal staat in de scène, zoals in een moment van suspendatie tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.

