ONIINK - Echo III — Silent Lane





| € 47 | ||
|---|---|---|
| € 38 | ||
| € 33 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130581 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
ONIINK presenteert Echo III — Silent Lane, tirage numérique en édition limitée 1/10 uit 2026, met afmetingen 60 × 40 cm, geproduceerd in Frankrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, gesigneerd.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die men draagt — het gewicht van zijn eigen demonen, alleen aangegaan.
Verankerd in de straten van Japan, de aanwezigheid van een aangepaste Porsche 911 (964) in de RWB-geest gaat voorbij aan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elk beeld vangt een confrontatiemoment, waarin eenzaamheid veerkracht wordt, en stilte een vorm van kracht.
Het gevecht is niet vluchten, maar vasthouden… te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uitgedoofd.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, van het begin van een vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
Afmetingen van het werk 40 X 60
Hedendaags beeldend kunstenaar die hoofdzakelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek.
Mijn werken onderzoeken de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japans symbolisme.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en sommige vormen van abstractie geïnspireerd op gebaar en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse auto cultuur neemt een centrale rol in mijn werk in, met name de esthetiek van de radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto's een bijna mythische aanwezigheid te geven, waarin de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de kijker in het hart van de scène te plaatsen, alsof het een moment is dat tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding in suspend hangt.
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die men draagt — het gewicht van zijn eigen demonen, alleen aangegaan.
Verankerd in de straten van Japan, de aanwezigheid van een aangepaste Porsche 911 (964) in de RWB-geest gaat voorbij aan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elk beeld vangt een confrontatiemoment, waarin eenzaamheid veerkracht wordt, en stilte een vorm van kracht.
Het gevecht is niet vluchten, maar vasthouden… te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uitgedoofd.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, van het begin van een vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
Afmetingen van het werk 40 X 60
Hedendaags beeldend kunstenaar die hoofdzakelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek.
Mijn werken onderzoeken de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japans symbolisme.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en sommige vormen van abstractie geïnspireerd op gebaar en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse auto cultuur neemt een centrale rol in mijn werk in, met name de esthetiek van de radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik de auto's een bijna mythische aanwezigheid te geven, waarin de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de kijker in het hart van de scène te plaatsen, alsof het een moment is dat tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding in suspend hangt.

