ONIINK - Echo IV — Liquid Light





| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130187 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
ONIINK, Echo IV — Liquid Light, digitale afdruk (tirage numérique) in een gelimiteerde editie 1/10, gesigneerd, jaar 2026, afmetingen 40 × 60 cm, Frankrijk, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijke strijd op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
In de straten van Japan geworteld, overstijgt de aanwezigheid van een aangepaste Porsche 911 (964) in de RWB-geest de mechanica — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elk beeld vangt een moment van confrontatie, waarin eenzaamheid veerkracht wordt, en stilte een vorm van kracht.
De strijd is niet om te vluchten, maar om vast te houden… te begrijpen.
En zelfs in de donkerste duisternis blijft er licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, van het begin van vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
afmeting van het werk 40 X 60
Moderne visuele kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek.
Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen auto-cultuur, nachtelijke sferen en Japans symbolisme.
Ik put inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door beweging en inkt.
De visuele wereld van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de colorimetrische aanpak: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse autowereld neemt een centrale rol in mijn werk, met name de esthetiek van radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur.
Door mijn composities probeer ik auto's een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarbij de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de kijker in het hart van de scène te plaatsen, zoals in een moment dat tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding is opgeschort.
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijke strijd op.
Een stille strijd tegen de schaduwen die je draagt — het gewicht van je eigen demonen, alleen aangegaan.
In de straten van Japan geworteld, overstijgt de aanwezigheid van een aangepaste Porsche 911 (964) in de RWB-geest de mechanica — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elk beeld vangt een moment van confrontatie, waarin eenzaamheid veerkracht wordt, en stilte een vorm van kracht.
De strijd is niet om te vluchten, maar om vast te houden… te begrijpen.
En zelfs in de donkerste duisternis blijft er licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en het vinden, ergens in de schaduw, van het begin van vrede.
Elke afdruk is individueel gesigneerd.
afmeting van het werk 40 X 60
Moderne visuele kunstenaar die voornamelijk werkt met Photoshop en Lightroom, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek.
Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen auto-cultuur, nachtelijke sferen en Japans symbolisme.
Ik put inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd door beweging en inkt.
De visuele wereld van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de colorimetrische aanpak: sterke contrasten, neonlichten en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cinematografische dimensie geven.
De Japanse autowereld neemt een centrale rol in mijn werk, met name de esthetiek van radicale preparaties van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur.
Door mijn composities probeer ik auto's een bijna mythologische aanwezigheid te geven, waarbij de machine een personage wordt dat evolueert in een stedelijk decor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, de kijker in het hart van de scène te plaatsen, zoals in een moment dat tussen realiteit, stedelijke cultuur en visuele verbeelding is opgeschort.

