ONIINK - Echo VI — Still Motion






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
| € 30 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130581 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
ONIINK brengt Echo VI — Still Motion uit in een 40 × 60 cm digitaal afgedrukt werk (tirage numérique) in een gelimiteerde editie 1/10, gesigneerd, uit 2026, geproduceerd in Frankrijk en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op. Een stille strijd tegen de schaduwen die we dragen — het gewicht van onze eigen demonen, solo aangegaan.
Ankerend in de straten van Japan, de aanwezigheid van een Porsche 911 (964) gemodificeerd in de RWB-denkwereld gaat voorbij aan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elke afbeelding vangt een moment van confrontatie, waar eenzaamheid verandert in veerkracht, en stilte een vorm van kracht.
Het gevecht is niet om te vluchten, maar om vast te houden… te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en ergens in de schaduw het begin van vrede vinden.
Elk drukwerk is individueel gesigneerd.
Afmeting van het werk 40 X 60
Kunstzinnige hedendaagse beeldende kunstenaar die voornamelijk met Photoshop en Lightroom werkt, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd op beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonverlichting en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cineastische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale plek in mijn werk in, met name de esthetiek van radicale voorbereidingen van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik aan de auto’s een bijna mythise aanwezigheid te geven, waarbij het apparaat een personage wordt dat evolueert in een stedelijk décor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waarbij de kijker centraal staat in de scène, alsof het een moment is dat even in suspensie verkeert tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.
Serie: Night Drive Echoes
In de stilte van de nacht roepen deze beelden een innerlijk gevecht op. Een stille strijd tegen de schaduwen die we dragen — het gewicht van onze eigen demonen, solo aangegaan.
Ankerend in de straten van Japan, de aanwezigheid van een Porsche 911 (964) gemodificeerd in de RWB-denkwereld gaat voorbij aan de mechaniek — het wordt een aanwezigheid, een metgezel in de duisternis.
Elke afbeelding vangt een moment van confrontatie, waar eenzaamheid verandert in veerkracht, en stilte een vorm van kracht.
Het gevecht is niet om te vluchten, maar om vast te houden… te begrijpen.
En zelfs in de diepste duisternis blijft er een licht bestaan — nooit ver weg, nooit uit.
Een serie over het confronteren met jezelf,
en ergens in de schaduw het begin van vrede vinden.
Elk drukwerk is individueel gesigneerd.
Afmeting van het werk 40 X 60
Kunstzinnige hedendaagse beeldende kunstenaar die voornamelijk met Photoshop en Lightroom werkt, mijn werk mengt digitale illustratie en cinematografische stedelijke esthetiek. Mijn werken verkennen de ontmoeting tussen autocultuur, nachtelijke sferen en Japanse symboliek.
Ik haal mijn inspiratie uit het shintoïsme, nihonga-schilderkunst en bepaalde vormen van abstractie geïnspireerd op beweging en inkt. Het visuele universum van mijn beelden is ook geïnspireerd op de film Drive van Nicolas Winding Refn, met name in de kleurbenadering: sterke contrasten, neonverlichting en nachtelijke sferen die elke scène een bijna cineastische dimensie geven.
De Japanse autocultuur neemt een centrale plek in mijn werk in, met name de esthetiek van radicale voorbereidingen van Akira Nakai en het erfgoed van de hashiriya-cultuur. Door mijn composities probeer ik aan de auto’s een bijna mythise aanwezigheid te geven, waarbij het apparaat een personage wordt dat evolueert in een stedelijk décor vol symboliek.
Mijn beelden zijn ontworpen om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waarbij de kijker centraal staat in de scène, alsof het een moment is dat even in suspensie verkeert tussen werkelijkheid, stedelijke cultuur en visuele verbeelding.
