Francesca Escobar (1972) - Infancia






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130284 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Infancia van Francesca Escobar (geboren in 1972) is een schilderij in olieverf op paneel, 36 x 36 cm, handmatig gesigneerd door de kunstenaar, originele editie uit na 2020, met houten lijst van 46 x 46 x 2 cm, in goede staat en afkomstig uit Spanje, verkocht door Galería.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk van Francesca Escobar, dat de stille verbinding tussen twee kinderen uitbeeldt die een moment van kalmte en contemplatie voor de wereld delen. De schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het overbrengt.
· Dimensies van het houten frame: 46x46x2 cm.
· Dimensies van het werk: 36x36 cm.
· Olieverf op paneel, met handtekening van de kunstenaar in de linkerhoek van het werk, Francesca.
· Het werk verkeert in goede behuizing.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Opmerking: de inbegrepen foto's maken integraal onderdeel uit van de beschrijving van het lot.
Het werk zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De prijs van verzending dekt zowel de kosten voor professionele verpakkingen als het eigen transport.
Verzending zal plaatsvinden via Correos of GLS met tracking. Verzendingen wereldwijd beschikbaar.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een intieme en diep emotionele scène waarin twee kinderfiguren met de rug naar de kijker zitten, turend naar een open landschap dat voor hen uitstrekt. De compositie straalt een gevoel van kalmte en stille verbinding uit, waarbij de relatie tussen beide personages het echte middelpunt van de aandacht wordt. De keuze om hen van achteren te tonen versterkt het idee van introspectie en een gedeeld moment dat geen woorden nodig heeft, en nodigt de kijker uit om zich in die ervaring te projecteren.
De twee kinderen worden duidelijk verschillend weergegeven in houding en kleding, wat wijst op uiteenlopende maar complementaire persoonlijkheden. De jongste jongen, gekleed in blauwtinten en met bretels, heeft een compacte en eenvoudige silhouette, terwijl het meisje, iets groter, een lichte aangelegenheid draagt met kleine motieven en het haar in een strik heeft die een delicate cromatische accent toevoegt. Dit verschil in hoogte en details voegt visuele dynamiek toe zonder de algemene harmonie van de scène te doorbreken.
De achtergrond is opgebouwd uit brede kleurvlakken die een landschap suggereren zonder dit letterlijk te beschrijven. Zachte, aardse tinten combineren met helderdere zones om een lichte en serene sfeer te creëren. Er zijn geen gedetailleerde elementen die de aandacht afleiden, waardoor de blik zich kan richten op de relatie tussen de figuren en op het gevoel van open ruimte dat voor hen uitgestrekt ligt. Deze vereenvoudiging van de omgeving versterkt de emotionele lading van het beeld.
Een van de opvallendste aspecten is de zichtbare textuur over het hele oppervlak, die rijkdom en diepte aan het geheel toevoegt. De penseelstreken creëren een levend effect dat zowel de figuren als de achtergrond aanspreekt, en beweging suggereert zelfs in een statisch moment. Deze tastbare kwaliteit versterkt de nabijheid van het beeld, alsof je de warmte van het moment en de zachtheid van de omgeving rondom de personages kunt voelen.
De scène laat meerdere interpretaties toe: het kan een moment van rust, contemplatie of zelfs een jeugdherinnering vol nostalgie zijn. Het gebrek aan concrete narratieve details maakt dat het werk fungeert als een universeel symbool voor de relatie tussen broers/zrienden/levensgenoten. De eenvoud van de compositie wordt zo zijn grootste kracht, doordat hij diepe emoties overbrengt met minimale elementen.
In zijn geheel vangt het werk de essentie van jeugd en menselijke verbinding door een eenvoudige maar gevoelig geladen scène, waarin de gedeelde stilte en de contemplatie van de omgeving zich transformeren in een diep evocerende ervaring.
Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk van Francesca Escobar, dat de stille verbinding tussen twee kinderen uitbeeldt die een moment van kalmte en contemplatie voor de wereld delen. De schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het overbrengt.
· Dimensies van het houten frame: 46x46x2 cm.
· Dimensies van het werk: 36x36 cm.
· Olieverf op paneel, met handtekening van de kunstenaar in de linkerhoek van het werk, Francesca.
· Het werk verkeert in goede behuizing.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Opmerking: de inbegrepen foto's maken integraal onderdeel uit van de beschrijving van het lot.
Het werk zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De prijs van verzending dekt zowel de kosten voor professionele verpakkingen als het eigen transport.
Verzending zal plaatsvinden via Correos of GLS met tracking. Verzendingen wereldwijd beschikbaar.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een intieme en diep emotionele scène waarin twee kinderfiguren met de rug naar de kijker zitten, turend naar een open landschap dat voor hen uitstrekt. De compositie straalt een gevoel van kalmte en stille verbinding uit, waarbij de relatie tussen beide personages het echte middelpunt van de aandacht wordt. De keuze om hen van achteren te tonen versterkt het idee van introspectie en een gedeeld moment dat geen woorden nodig heeft, en nodigt de kijker uit om zich in die ervaring te projecteren.
De twee kinderen worden duidelijk verschillend weergegeven in houding en kleding, wat wijst op uiteenlopende maar complementaire persoonlijkheden. De jongste jongen, gekleed in blauwtinten en met bretels, heeft een compacte en eenvoudige silhouette, terwijl het meisje, iets groter, een lichte aangelegenheid draagt met kleine motieven en het haar in een strik heeft die een delicate cromatische accent toevoegt. Dit verschil in hoogte en details voegt visuele dynamiek toe zonder de algemene harmonie van de scène te doorbreken.
De achtergrond is opgebouwd uit brede kleurvlakken die een landschap suggereren zonder dit letterlijk te beschrijven. Zachte, aardse tinten combineren met helderdere zones om een lichte en serene sfeer te creëren. Er zijn geen gedetailleerde elementen die de aandacht afleiden, waardoor de blik zich kan richten op de relatie tussen de figuren en op het gevoel van open ruimte dat voor hen uitgestrekt ligt. Deze vereenvoudiging van de omgeving versterkt de emotionele lading van het beeld.
Een van de opvallendste aspecten is de zichtbare textuur over het hele oppervlak, die rijkdom en diepte aan het geheel toevoegt. De penseelstreken creëren een levend effect dat zowel de figuren als de achtergrond aanspreekt, en beweging suggereert zelfs in een statisch moment. Deze tastbare kwaliteit versterkt de nabijheid van het beeld, alsof je de warmte van het moment en de zachtheid van de omgeving rondom de personages kunt voelen.
De scène laat meerdere interpretaties toe: het kan een moment van rust, contemplatie of zelfs een jeugdherinnering vol nostalgie zijn. Het gebrek aan concrete narratieve details maakt dat het werk fungeert als een universeel symbool voor de relatie tussen broers/zrienden/levensgenoten. De eenvoud van de compositie wordt zo zijn grootste kracht, doordat hij diepe emoties overbrengt met minimale elementen.
In zijn geheel vangt het werk de essentie van jeugd en menselijke verbinding door een eenvoudige maar gevoelig geladen scène, waarin de gedeelde stilte en de contemplatie van de omgeving zich transformeren in een diep evocerende ervaring.
