Matthew Houston - Maria

Ondertekend op de achterzijde van de afdruk.
De achterkant van de lijst is ook ondertekend
Het bijgevoegde provenance-onderwerp is ondertekend en draagt de studio-stempel.
Afdrukformaat 27 x 21,5 cm met lijst 30 x 42 cm
Zeer goede staat
C-type afdruk op Fujicolor Crystal Archive Paper
Editie van 12 gemaakt van grootformaat (5x4") Polaroid
Uit een serie edities gemaakt van Polaroid-originelen.
Dit is van een 5x4" Polaroid
Voorzien van een heldere Mylar museumplicht beschermhoes
In archiefkist

Verzonden plat met stevige bescherming per aangetekende post.

Dit is een foto uit een serie Polaroids en C-type afdrukken die eind jaren 1990 zijn begonnen.

Matthew Houston (1961) is een hedendaagse beeldend kunstenaar-fotograaf, bekend om zijn indringende gebruik van midddel- en grootformaatcamera’s en experimentele analoge processen, met name Polaroid-fotografie. Zijn werk onderzoekt vaak de kruisingen tussen theater, performance en beeldende kunst, en vertaalt de vluchtige aard van live performance naar blijvende fysieke artefacten.
Belangrijkste kenmerken van zijn werk
Analoge & Polaroidmeesterschap: Houston benut de onmiddellijke maar onvoorspelbare aard van Polaroid-film. Hij vergroot deze intieme formaten vaak tot hoogwaardige, grootschalige zilvergelatine- en C-type-expositiedrukken.
Stages & Still Life: Zijn portfolios bevatten sterk gestructureerde stillevens, zoals zijn Stages & Still Life-serie, die gevonden voorwerpen, architectonische vormen, keramische vormen en textiel combineren in op maat gemaakte miniatuur podia.
Theatrale Portretfotografie: Hij werkt vaak samen met dansers, acteurs en performance-kunstenaars. Hij behandelt het cameraluikeren als een klein theatrale podium, waarin dramatische houdingen en gelaagde, atmosferische belichting worden vastgelegd.
Esthetiek: Door het gebruik van instant-filmchemie tonen zijn foto’s duidelijke, organische randen, rijke chemische toonverschuivingen en een somber, schilderachtig afwerkingsniveau dat de tastbare aard van traditionele fotografie benadrukt.
Zijn limited edition prints en oorspronkelijke Polaroid-werken worden wereldwijd tentoongesteld door kunstinstellingen en verzamelingen.

Matthew Houston studeerde grafische technieken aan de Central School of Art, Londen, en behaalde later een First Class-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en danseressen te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilschip leidde. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaat-foto’s en Polaroids in de late jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als een voetstuk voor zijn onderwerpen diende. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een “open experiment” met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met het model en vastleggen wat er natuurlijk gebeurt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vast thema, maar een “zachte verwijzing” die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten.*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014

"Het kleine podium dat ik bouwde was onderdeel van de studio en ik begon performers, vrienden, acteurs en modellen te fotograferen. Polaroidfilm gaf het materiaal de kans om onderdeel van het beeld te zijn. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongevallen die een herinnering vormen aan het proces. Net als bij andere foto’s die ik maakte, vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn inbegrepen, nog steeds duidelijk aanwezig."**
**Uit interview - Saatch Art

Een excerpt uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Luik - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."