Sergio Romero - Arquitectura Interior 39






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130814 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 39, originele acrylschilderij, met de hand getekend, 2026.
Beschrijving van de verkoper
Sergio Romero is een kunstenaar die een abstracte taal ontwikkelt gebaseerd op gestuale herhaling en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch op het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel reageert op het lichaam als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder een vooraf bepaald middelpunt en groeit vrij aan de randen van het ondersteuning, waardoor de structuur zich organiseert terwijl de afbeelding zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gegenereerde ruimten activeert, en introduceert centra van intensiteit die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de eigen kunstenaar aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen aan een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve tocht waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de lijn werkt als een proces van concentratie en progressieve constructie, waarin lijn, ritme en kleur geïntegreerd raken in composities die mentale cartografieën of expansieve visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een territorium van verkenning waar gebaar, structuur en intuïtie samensmelten in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring, en zonder te beantwoorden aan een vooraf bepaald programma; elk werk maakt deel uit van een voortdurend proces waarin de visuele taal zich natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor Uitmuntend Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt, met deelname aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder andere:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo París
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero is een kunstenaar die een abstracte taal ontwikkelt gebaseerd op gestuale herhaling en de progressieve opbouw van lineaire structuren die voortkomen uit een proces dat diep intuïtief is.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch op het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel reageert op het lichaam als op het ritme van het denken. De tekening begint zonder een vooraf bepaald middelpunt en groeit vrij aan de randen van het ondersteuning, waardoor de structuur zich organiseert terwijl de afbeelding zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gegenereerde ruimten activeert, en introduceert centra van intensiteit die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de eigen kunstenaar aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen aan een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve tocht waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de lijn werkt als een proces van concentratie en progressieve constructie, waarin lijn, ritme en kleur geïntegreerd raken in composities die mentale cartografieën of expansieve visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een territorium van verkenning waar gebaar, structuur en intuïtie samensmelten in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring, en zonder te beantwoorden aan een vooraf bepaald programma; elk werk maakt deel uit van een voortdurend proces waarin de visuele taal zich natuurlijk transformeert naarmate de kunstenaar zijn praktijk voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor Uitmuntend Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de Internationale Federatie voor Cultuur en Kunst in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt, met deelname aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden als Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder andere:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo París
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
