Sergio Romero - Arquitectura Interior 40






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130814 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 40, originele acrylverf, abstracte stijl, 2026, 46 × 55 cm, handgesigneerd, afkomstig uit Spanje, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, gewicht 600 g, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Sergio Romero is een kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt op basis van gesturele herhaling en de geleidelijke constructie van lineaire structuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel op het lichaamshandeling als op het ritme van het denken reageert. Het tekenen begint zonder een vooraf bepaald centrum en groeit vrij op het drager, waardoor de structuur zich ordent terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert, waardoor centra van intensiteit ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en progressieve bouw, waarin lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale cartografieën of uit zich uitbreidende visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een territorium van exploratie waar handeling, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder te reageren op een vooraf opgesteld programma maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarbij de visuele taal zich op natuurlijke wijze vormt naarmate de kunstenaar zijn beoefening voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor Uitmuntend Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de International Federation of Culture and Art in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt, met deelnames aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden zoals Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero is een kunstenaar die sinds 2020 een abstracte taal ontwikkelt op basis van gesturele herhaling en de geleidelijke constructie van lineaire structuren die voortkomen uit een diep intuïtief proces.
Zijn werken ontstaan uit netwerken van zwarte lijnen die organisch over het oppervlak uitbreiden, waardoor grafische systemen ontstaan waarin elke penseelstreek zowel op het lichaamshandeling als op het ritme van het denken reageert. Het tekenen begint zonder een vooraf bepaald centrum en groeit vrij op het drager, waardoor de structuur zich ordent terwijl het beeld zich ontwikkelt.
Zodra dit initiële netwerk is gevestigd, verschijnt kleur als een kracht die de door de structuur gecreëerde ruimtes activeert, waardoor centra van intensiteit ontstaan die de visuele architectuur van de compositie versterken.
Zoals de kunstenaar zelf aangeeft:
“Mijn werken ontstaan uit intuïtie, maar eindigen altijd met het bouwen van een precieze architectuur.”
In dit opzicht kan zijn creatieve proces worden begrepen als een progressieve reis waarin het werk begint als intuïtie, groeit als systeem en eindigt als architectuur.
De herhaling van de penseelstreek werkt als een proces van concentratie en progressieve bouw, waarin lijn, ritme en kleur integreren in composities die mentale cartografieën of uit zich uitbreidende visuele systemen oproepen. Zijn artistieke praktijk ontwikkelt zich zo als een territorium van exploratie waar handeling, structuur en intuïtie samengaan in een eigen visuele taal.
In de loop der jaren is zijn werk organisch geëvolueerd, parallel aan zijn eigen levenservaring. Zonder te reageren op een vooraf opgesteld programma maakt elk werk deel uit van een doorlopend proces waarbij de visuele taal zich op natuurlijke wijze vormt naarmate de kunstenaar zijn beoefening voortzet.
In 2025 ontving hij de Prijs voor Uitmuntend Kunstenaar van het Jaar, toegekend door de president van de International Federation of Culture and Art in Zuid-Korea, en is erkend als gecertificeerde kunstenaar door Akoun.
Het werk van Sergio Romero heeft de afgelopen jaren een internationale uitstraling bereikt, met deelnames aan tentoonstellingen en kunstbeurzen in steden zoals Madrid, Parijs, Dubai, Berlijn, Zürich, Venetië, Barcelona, Athene en Palma.
Onder zijn recente presentaties vallen onder meer:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Zuid-Korea
2025 – Digitale beurs op Artsy (20 maart – 20 juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Parijs · Expo Parijs
2024 – Athene · internationale tentoonstelling
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetië · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
