Giulio Santoleri - A quiet place





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Origineel 30x40 cm landschap in gemengde techniek 'A quiet place' van Giulio Santoleri, met handtekening, uit 2026, in uitstekende staat, zonder lijst en verzonden binnen de EU met echtheidsverklaring.
Beschrijving van de verkoper
LET OP! Op dit moment verzenden wij niet naar DUITSLAND, OOSTERLIJK en FRANKRIJK. Deze beslissing is te wijten aan de recente lokale regelgeving inzake verpakkingen (EPR), waarbij de hoge nalevings- en belastingkosten ons momenteel niet in staat stellen de service in deze landen te garanderen.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Techniek gemengd op paneel: acryl, olieverf en was, verf op paneel 30x40 cm
Transparant, glanzend fixatief op het oppervlak
Initialen op de onderrand en handtekening aan de achterzijde
Er zal een echtheidsverklaring bijgevoegd worden
Zonder lijst
Zal zorgvuldig worden verpakt en verzonden met trackingnummer
Nel retro della tavola è presente un foro che può essere usato per appenderla al muro semplicemente con un chiodo. I lati della tavola (1,5 cm) sono dipinti di nero, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente la tavola può anche essere liberamente incorniciata secondo il vostro gusto.
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.
LET OP! Op dit moment verzenden wij niet naar DUITSLAND, OOSTERLIJK en FRANKRIJK. Deze beslissing is te wijten aan de recente lokale regelgeving inzake verpakkingen (EPR), waarbij de hoge nalevings- en belastingkosten ons momenteel niet in staat stellen de service in deze landen te garanderen.
Spediamo solo all’interno dell’UE.
Opera unica ed originale
Techniek gemengd op paneel: acryl, olieverf en was, verf op paneel 30x40 cm
Transparant, glanzend fixatief op het oppervlak
Initialen op de onderrand en handtekening aan de achterzijde
Er zal een echtheidsverklaring bijgevoegd worden
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Zal zorgvuldig worden verpakt en verzonden met trackingnummer
Nel retro della tavola è presente un foro che può essere usato per appenderla al muro semplicemente con un chiodo. I lati della tavola (1,5 cm) sono dipinti di nero, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente la tavola può anche essere liberamente incorniciata secondo il vostro gusto.
Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica.
Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una casa – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale.
Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.

