Serena Grassetti - Beyond Myself #4






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130548 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele mixed-media kunstwerk op ruwe canvas van Serena Grassetti, getiteld Beyond Myself #4 (2025), 85 cm hoog bij 55 cm breed, die natuur afbeeldt, met handtekening en certificaat van authenticiteit, verzonden gerold zonder lijst uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die uiteenbarsten en weer samenkomen tot meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, waardoor de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf leven, naar buiten komen. Een intens en magnetisch werk dat gaat over transformatie, veelheid en innerlijke waarheid.
* Verzend- en presentatie-instructies:
Het werk wordt zonder kader verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op canvasdoek gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze op dit doek zonder lijst uitgevoerde en opgerold verzonden werken garandeert maximale veiligheid tijdens het transport.
BELANGRIJK:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet al te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervormingen van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophangring niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Laat het monteren over aan een ervaren lijstenmaker voor optimalisatie.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiële kwaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderhandeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Door de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat aansluit bij het panorama van moderne kunsten-collecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan sampraten met de visuele energie van de galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de verwachting in waarde te stijgen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en erkende handtekening.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringswereld. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking weet te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op onbewerkte doek, houtskool
Handtekening: Ondergetekend door de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een kunstenaar die als natuurlijk wordt beschouwd en wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale tentoonstellingen solo en groep zijn gepresenteerd. Sinds haar jeugd beoefent zij kunst en creëert zij werken met de natuur en alles wat zij biedt. Zij laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich aan de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen om te zetten als een van de vele veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samensmelt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding Tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organisatie van de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke training omhelst zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, resulterend in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat zij oorspronkelijk vanuit de verte bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die uiteenbarsten en weer samenkomen tot meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de mens zijn grenzen overschrijdt, waardoor de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf leven, naar buiten komen. Een intens en magnetisch werk dat gaat over transformatie, veelheid en innerlijke waarheid.
* Verzend- en presentatie-instructies:
Het werk wordt zonder kader verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op canvasdoek gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaars.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Deze op dit doek zonder lijst uitgevoerde en opgerold verzonden werken garandeert maximale veiligheid tijdens het transport.
BELANGRIJK:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een onbewerkt en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet al te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om vervormingen van de textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophangring niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Laat het monteren over aan een ervaren lijstenmaker voor optimalisatie.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiële kwaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderhandeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Door de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat aansluit bij het panorama van moderne kunsten-collecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan sampraten met de visuele energie van de galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de verwachting in waarde te stijgen in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en erkende handtekening.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringswereld. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking weet te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op onbewerkte doek, houtskool
Handtekening: Ondergetekend door de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een kunstenaar die als natuurlijk wordt beschouwd en wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale tentoonstellingen solo en groep zijn gepresenteerd. Sinds haar jeugd beoefent zij kunst en creëert zij werken met de natuur en alles wat zij biedt. Zij laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich aan de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen om te zetten als een van de vele veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samensmelt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding Tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organisatie van de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke training omhelst zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, resulterend in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat zij oorspronkelijk vanuit de verte bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
