Patricia Marini - Into the Threshold





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130381 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini schildert Into the Threshold, olieverf op doek, origineel, hedendaags portret, 80 x 70 cm, gesigneerd en op de achterkant gedateerd, uit 2026 en rechtstreeks van de kunstenaar geleverd, met certificaat van authenticiteit inbegrepen.
Beschrijving van de verkoper
Bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk aanschaffen. Door te bieden verklaar je je te verbinden tot het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die in de creatie ervan zijn gestoken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 80x70 cm
Olie op doek.
Gesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: het doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
LET OP: ook andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en handling kunnen van toepassing zijn bij verzending van uw bod als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een fundament in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Oorspronkelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, bracht ze meerdere jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderkunst wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieschilderijen maakt die figuratie en geometrische abstractie samenbrengen. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepte en geconstrueerde vormen, en halen inspiratie uit Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marinís schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
Bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk aanschaffen. Door te bieden verklaar je je te verbinden tot het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die in de creatie ervan zijn gestoken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 80x70 cm
Olie op doek.
Gesigneerd en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
LET OP: het doek wordt opgerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto's en het oorspronkelijke kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camerainstellingen.
LET OP: ook andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en handling kunnen van toepassing zijn bij verzending van uw bod als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilderes met een fundament in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Oorspronkelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, bracht ze meerdere jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderkunst wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieschilderijen maakt die figuratie en geometrische abstractie samenbrengen. Haar composities onderzoeken de spanning tussen emotionele diepte en geconstrueerde vormen, en halen inspiratie uit Picasso, Giorgio de Chirico en George Condo.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marinís schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.

