Oliver Plehn - Chopin

Het portret van de Frans-Poolse componist Chopin is gemaakt met houtskool en gouache op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekend met een zwarte markeerstift rechtsonder. Het wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk is verzonden opgerold in een soldeerbuis.

Krachtig hedendaags portret van de legendarische componist Frédéric Chopin, vervaardigd met een gemengde techniek van houtskool en gouache op een groot formaat doek. Het werk valt op door zijn dramatische expressiviteit en atmosferische schilderkunst, waarbij de aardetinten en okerkleuren van de achtergrond contrasteren met het intense clair-obscur van gezicht en figuur.
De kunstenaar legt met grote gevoeligheid de melancholie en diepgang vast die kenmerkend zijn voor de Franse- en Poolse geest en benadrukt zijn scherpe blik en de romantische elegantie van zijn kleding. De combinatie van houtskool (voor het tekenwerk en de diepe schaduwen) met accenten gouache creëert een rijke textuur en een bijna tastbare aanwezigheid.
Werk met grote visuele impact, ideaal voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst of liefhebbers van klassieke muziek en het romantisme.

SPIONNEN VAN het ZELF: PORTRETTEN VAN kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie die we behandelen is een emotionele samenvatting van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel narratief dat een subtiel en vaak somber palet van kleuren ontvouwt, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. De technische virtuositeit toont niet alleen beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele connectie tussen kunstenaar en zijn onderwerpen, ieder met een stille maar aanvoelende geschiedenis.
De texturen en gebruikte technieken variëren van zachtjes vervaagd tot agressief gemarkeerd, wat de verscheidenheid aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De streken, strak of trillerig, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die voorbij het visuele gaat en de ziel van de toeschouwer raakt.
Het werk balanceert tussen literaliteit en abstractie, waardoor de toeschouwer zijn lege plekken kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en roeit tot een introspectieve reflectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de innerlijke kracht van de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een breder dialoog over weerstand en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot dierenweergaven, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt dit dialoog en suggereert universeel gevoel in onze emotionele ervaringen.
Deze reeks werken is, verder dan louter een demonstratie van technische bekwaamheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en in vraag te stellen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien en bieden zij een ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve voorstellingen van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen staan centraal in zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Sinds zijn jeugd hebben de werken van de Duitse expressionisten invloed op hem gehad, wiens emotionele directheid en formele vrijheid nog altijd referenties zijn in zijn artistieke taal.
Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekening aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Begin jaren negentig bracht een beurs in het veld van de kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madrileense wijk Carabanchel Alto.

Kunstverklaring
Mijn werk is geboren uit de drang om het menselijk bestaan in zijn diepste en meest tegenstrijdige innerlijk te doorgronden. In mijn loopbaan heb ik portretkunst onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Het gaat mij niet om het vastleggen van volmaakte gezichten, maar om aanwezigheid, datgene wat spreekt van wat niet uitgesproken wordt. Silences, blikken vol verhalen, lichamen die bruisen van wat geleefd is trekken mij aan. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke territorium waar we vaak proberen aan te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer uitdagen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of onbehagen. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin naar openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor de emotie die niet woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te genezen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Exposities
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•Solo-tentoonstelling op de Madrid-Barajas Luchthaven International “Faces of the World”, 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Solo-tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Schilderijen tentoonstelling Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Solo-tentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
•Schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017