Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glanzend fine art papier.
Kunstfotografie met korrel. gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en erbij zal een echtheidscertificaat gevoegd zijn, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Een genummerd werk, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde.
Agathe Toman is sinds 2021 gecoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes, twaalf jaar lang, presenteert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstlandschap, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 gecoteerd bij Sotheby’s hebben haar werken drie maal geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes gebracht en haar aanwezigheid in talrijke privée collecties over de hele wereld versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe nuances van zwart en blauw, een discrete chromatisme in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben banden te herstellen met verborgen dingen, waardoor de toeschouwer buiten het zicht wordt gebracht. Het doek oefent een macht uit, en weerspiegelt haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, stralen een ontwrichtende aantrekkingskracht uit.
Agathes fotografie raakt door haar kaléïdoskopische abstracties, ze overspoelt ons met stille sensaties, herinnering aan een volkomen gewichtloosheid, die aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten vormen haar universum met een lyrische toon die haar oeuvre kenmerkt. Een eerste bloemlezing getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in het winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diepgaand betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en maakt het mogelijk om diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich aandoen met dikke lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze invalshoeken zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze maken integraal onderdeel uit van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar significante impact op het huidige kunstveld onderstreept.

Agathe Toman blijft wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar oeuvre een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISION:
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag me af hoe zij functioneren in hun omgeving, welke verbindingen zij aangaan, en welke vibraties, zowel waarneembaar als onzichtbaar, ontstaan.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepte en een zekere spanning, die de kijker uitnodigen tot introspectie, een doorgang naar het onbewuste openen.

Ik veranker deze wil in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, in monocromen, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, blauw knettert bij contact met zwart, of verlicht zich vanzelf. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengt; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die niet bekend gemaakt zijn.

Een nauwgezette samenhang tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, de balpen en de verven, door het achterlaten van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsprocedures herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een steeds grotere uniciteit.
Ik werk zo aan het vastleggen van beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en geef er van mijzelf aan toe, voor het ontwaken van een Ik.

Er is altijd wel iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onzegbare intensiteit, zo subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoort. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een poëtische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties ”materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de vibraties die mijn werken bij de kijker oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen tussen ons creëren, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die het werk tot leven brengt in een alchemie van psychische resonanties.

Ik streef naar een pad naar een nieuw visioen van Zijn, voor jezelf, voor de wereld en voor anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, ontstaan psychische resonanties die overeenkomen en op éénzelfde symfonie stemmen, een dialoog begint zich te installeren, een ritme wordt gevoeld. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper stellen en dat emoties er een antwoord op vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Le vertief psychisch lijdt aan alles wat buiten het proces van subjectiverende symbolisatie valt. We lijden onder wat psychisch vastzit, of wachten op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen reservoir hebben gevonden en zo dwaalt." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, bladzijde 146.