Yuni R. P - Reflejos de Malva

Portret gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig uitgevoerd met een plamuurmes.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schilderij, met een marge van wit perimetraal voor een betere montage of omlijsting.

De werken, eenmaal verkocht, worden binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke plek in de wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een stijf kartonnen buis met hoge sterkte, waardoor de perfecte kwaliteit tijdens het transport gewaarborgd blijft.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele formatie die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van het plamuurmes, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij licht, dynamiek en vibratie van kleur benadert, altijd vanuit een eigentijdse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij aansnijdt ontstaan uit een emotionele verbinding met natuur en landschap: marinescènes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een kunstenaarsuniversum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar wel de opwekking van sensaties, waardoor de toeschouwer intense gevoelens en latente herinneringen wordt aangedaan.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; ze zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, want fotografie vat de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schilderhand niet volledig samen. Het plamuurmes laat hem levendige oppervlakken construeren, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk wordt gedefinieerd als een lirische landschapsschilderkunst met een neo-impressionistische inslag, waarin de natuur wordt geïnterpreteerd door een emotionele en vibreerende lens. Uitgevoerd in olieverf, valt de techniek op door het meesterlijke gebruik van impasto toegepast met een plamuurmes, waardoor een oppervlak ontstaat dat rijk is aan texturen en de inval van zonlicht op het water bijna fysiek vastlegt. Het contrast tussen de verticaliteit van de lelies op de voorgrond en de horizontaliteit van de horizon creëert een evenwichtige maar dynamische compositie, benadrukt door een palet dat de koude paarse tinten afzet tegen de felgele en oranje gloed van de zon. De schilder wenst een gevoel van transcendentie en sereniteit over te dragen, en legt vast dat vluchtige moment waarin de natuurlijke schoonheid schijnbaar in de tijd wordt opgetrokken, uitnodigend tot een spirituele contemplatie van de cyclus van de dag.