An G - Boundless Emotion - XXL





| € 33 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130932 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
An G, origineel acrylschilderij Boundless Emotion - XXL (2026), 215 × 120 cm, handondertekend, uitstekende staat, verzonden opgerold vanuit Bulgarije, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Een abstracte compositie geboren uit beweging, intuïtie en innerlijke drang. Kleur vloeit vrijuit zonder beperkingen, waardoor een gevoel ontstaat van een explosie aan energie en leven.
Dit werk toont geen vorm – het vangt een toestand. Een moment waarin emotie de grenzen van controle ontstijgt en verandert in pure ervaring.
Dit grote statement-werk is geschikt voor hedendaagse interieurs, galerieën of privécollecties.
An G is de abstracte lijn van An Gogh, waarin de kunstenaar gebaar, structuur en emotie verkent voorbij het figuratieve verhaal.
Deze schilderij zal opgerold en verzonden worden in een beschermende buis. De totale maat van het doek bedraagt 215×120 cm. Een marge van 5 cm aan elke zijde is voorzien om het doek over het frame te spannen, waarbij ook de randen zijn meegeschilderd. Het schilderij past perfect en zou geplaatst moeten worden in een lijst met afmetingen 205/110 cm. Ook wordt er een echtheidscertificaat meegezonden.
An Gogh is een kunstenaar die onder een pseudoniem werkt – zijn identiteit blijft een mysterie, maar de kunstwerken spreken luider dan elke biografie. De schilderijen zijn opgebouwd uit expressieve, mozaïekachtige penseelstreken waarin kleur centraal staat. Koppige contrasten, dynamische composities en humoristische of dramatische figuren maken van elk doek een diep emotionerende ervaring.
De stijl van de kunstenaar beweegt zich tussen Fauvisme, Kubisme en Post-Impressionisme, maar blijft altijd eigentijds en prikkelend. Alles in het werk van An Gogh is een symbool, opnieuw gedacht en geïnterpreteerd door de prisma van energie en verbeelding.
De anonimiteit van de maker is geen toeval – het verschuift de focus naar de kunst, niet naar de persoonlijkheid. An Gogh wil niet dat wij weten wie de borstel vasthoudt. Hij wil dat wij weten wat wij voelen wanneer we naar zijn schilderijen kijken.
Een abstracte compositie geboren uit beweging, intuïtie en innerlijke drang. Kleur vloeit vrijuit zonder beperkingen, waardoor een gevoel ontstaat van een explosie aan energie en leven.
Dit werk toont geen vorm – het vangt een toestand. Een moment waarin emotie de grenzen van controle ontstijgt en verandert in pure ervaring.
Dit grote statement-werk is geschikt voor hedendaagse interieurs, galerieën of privécollecties.
An G is de abstracte lijn van An Gogh, waarin de kunstenaar gebaar, structuur en emotie verkent voorbij het figuratieve verhaal.
Deze schilderij zal opgerold en verzonden worden in een beschermende buis. De totale maat van het doek bedraagt 215×120 cm. Een marge van 5 cm aan elke zijde is voorzien om het doek over het frame te spannen, waarbij ook de randen zijn meegeschilderd. Het schilderij past perfect en zou geplaatst moeten worden in een lijst met afmetingen 205/110 cm. Ook wordt er een echtheidscertificaat meegezonden.
An Gogh is een kunstenaar die onder een pseudoniem werkt – zijn identiteit blijft een mysterie, maar de kunstwerken spreken luider dan elke biografie. De schilderijen zijn opgebouwd uit expressieve, mozaïekachtige penseelstreken waarin kleur centraal staat. Koppige contrasten, dynamische composities en humoristische of dramatische figuren maken van elk doek een diep emotionerende ervaring.
De stijl van de kunstenaar beweegt zich tussen Fauvisme, Kubisme en Post-Impressionisme, maar blijft altijd eigentijds en prikkelend. Alles in het werk van An Gogh is een symbool, opnieuw gedacht en geïnterpreteerd door de prisma van energie en verbeelding.
De anonimiteit van de maker is geen toeval – het verschuift de focus naar de kunst, niet naar de persoonlijkheid. An Gogh wil niet dat wij weten wie de borstel vasthoudt. Hij wil dat wij weten wat wij voelen wanneer we naar zijn schilderijen kijken.

