Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Forms".
Unieke creatie, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderwerk met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een harslaag en uniek is.
Neem de tijd om de details en transparantie te bekijken. Dit schilderij zal je verrassen.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Eik of anders (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 120€.

Het werk is ondertekend aan de achterzijde.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat erbij.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, Zwitserland en Dubai tentoongespreid. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok aanvankelijk naar non-figuratieve schilderkunst en Abstract Expressionisme. Met de tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter, het pad naar werkelijk kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscenes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd een deel van mij, zachtjes onderhuids pruttelend. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te breken en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gehaald uit schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke kunstcarrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in particuliere collecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en spuitvormen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten”—alles kan—de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/vastleggenproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontbindbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glimmende huid waar men iemands eigen silhouet kan opvangen, verschillend bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot een eigen introspectieve reis.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat mogelijk is. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt de passie om te zien."

Anton Kaestner