Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Uniek werk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Zeer Groot Formaat.

Acryl en spuitverf op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een schilderij in meerdere lagen waarvan de weergave op plexiglass een hoogglanzende / glossy uitstraling geeft.

Afmetingen : 39,4 cm x 39,4 cm x 0,12 cm (inch 39,4 * 39,4 * 0,12) / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht als "kant-en-klaar om op te hangen", met zijn aluminium lijst Nielsen 34N (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit dezelfde reeks naar keuze van de koper - Waarde van de lijst alleen 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Meer op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gekoesterd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de vonk heeft gelegd voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakenloopbaan nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en raakte ik geïnspireerd door de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd een deel van mij uit, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en mij te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en leef gedurende authentieke ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte encounter met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakencarrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in particuliere collecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", die eind 2024 in Parijs werd gehouden, presenteerde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxpandeerd plexiglas, een lichte, gladde, glossy en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta experimenten toe die toevalligheden gebruiken om de uitkomst te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/vastleggingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare “onontkoombare noodzakigheden” erken, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak expres eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar een verruiming van het bewustzijn en een verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven".
Hoewel mijn werk soms de transparantie en het lumen van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details voor dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner