STRINK - BREAK THE RULES





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130814 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK presenteert BREAK THE RULES, een originele 3D mixed‑media kunstwerk op een met de hand gevormd betonnen blok, 22 cm hoog bij 15 cm breed, gewicht 2 kg, gesigneerd door de kunstenaar in Frankrijk en gedateerd op 2026, met technieken zoals collage, sjabloon, spuitverf en marker.
Beschrijving van de verkoper
3D-kunstwerk gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok, door de kunstenaar zelf vervaardigd.
Elke pièce wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk gemammet (textured) bewerkt vanaf ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geïnterpreteerd als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geïnstalleerd: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid.
De intentie is duidelijk: de geest van street art recreated te zien op een muur. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is zo ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft, terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst weet dit uitzonderlijke werk de ruwe energie van de stadsmuur vast te leggen in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest. Street + Ink. Want de straat is zijn studio en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de posters vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Op jonge leeftijd begreep hij dat zijn wapen een beeld zou zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontwijken, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Aangetrokken door deze urgentie om te spreken, studeerde hij grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werken funkie is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gesaniteerde wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te laten barsten.
Een nieuw perspectief te bieden waar men slechts een façade zag.
Tevoorschijn te laten komen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsverruiming veroorzaken, zelfs kortstondig, zelfs stil.
3D-kunstwerk gemaakt op een met de hand gevormd betonnen blok, door de kunstenaar zelf vervaardigd.
Elke pièce wordt gegoten, bewerkt en ambachtelijk gemammet (textured) bewerkt vanaf ongeveer 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Geïnterpreteerd als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij worden geïnstalleerd: op een tafel, een bureau, een plank, een bibliotheek of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid.
De intentie is duidelijk: de geest van street art recreated te zien op een muur. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier tot expressievlakte. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stuk stedelijke architectuur dat is omgetoverd tot kunstwerk.
Elke stap is zo ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft, terwijl het wordt ingeschreven in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst weet dit uitzonderlijke werk de ruwe energie van de stadsmuur vast te leggen in een intiem en verzamelbaar formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest. Street + Ink. Want de straat is zijn studio en inkt zijn taal.
Geboren aan de rand van grote steden groeit Strink daar waar officiële discoursen niet aankomen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de posters vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Op jonge leeftijd begreep hij dat zijn wapen een beeld zou zijn. Maar niet elk beeld: een beeld dat denkt, bevraagt en verstoort.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontwijken, ik gebruik het om haar recht in de ogen te kijken.”
Aangetrokken door deze urgentie om te spreken, studeerde hij grafisch ontwerp, beeldende kunst en impactvolle communicatie.
Elke werken funkie is een visuele kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gesaniteerde wereld die geconfronteerd wordt met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om deze te laten barsten.
Een nieuw perspectief te bieden waar men slechts een façade zag.
Tevoorschijn te laten komen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: scherpe zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsverruiming veroorzaken, zelfs kortstondig, zelfs stil.

