STRINK - WHAT PEOPLE THINK





| € 60 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130932 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Strink presenteert WHAT PEOPLE THINK, een origineel mixed‑media street art-werk op beton, 22 cm hoog bij 15 cm breed, met een gewicht van 2000 g, met technieken zoals pochoir, verfspuit, collage en viltstift, met handtekening, geproduceerd in 2026 in Frankrijk en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een handgesmeed betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisan dierlijk gegoten, bewerkt en gestrukt uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een rauw, mineraal en bedrijftig stedelijk draagvlak ontstaat. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Bedacht als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, bureaublad, boekenkast, plank of vitrinekast. Het integreert zich in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van straatkunst dat op de muur is geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier een uitspraakbare doek. Het is niet zomaar een ondergrond, maar een stukje stedelijke architectuur getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigentrilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink op waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren hard spreken. Daar waar sjablonen vervangers zijn voor spandoeken en waar kunst de ultieme waarheidvorm wordt. Vanaf een jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat denkt, vraagt en ongemak veroorzaakt.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, volgt hij opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elke werk is een visueel kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men beleeft. Een steriele wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de werkelijkheid te fleuren, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag. Ontdekken wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmbellen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsgevoel te wekken, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
3D-werk gemaakt op een handgesmeed betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisan dierlijk gegoten, bewerkt en gestrukt uit ongeveer 2 kg beton, waardoor een rauw, mineraal en bedrijftig stedelijk draagvlak ontstaat. Afmetingen: ongeveer 22 × 15 cm.
Bedacht als een fragment van een muur losgekomen uit de stad, kan dit werk vrij worden geplaatst: op een tafel, bureaublad, boekenkast, plank of vitrinekast. Het integreert zich in elke ruimte en brengt een sterke, hedendaagse aanwezigheid.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van straatkunst dat op de muur is geschilderd, opnieuw creëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier een uitspraakbare doek. Het is niet zomaar een ondergrond, maar een stukje stedelijke architectuur getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van graffiti te bewaren terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan de authenticiteit ervan. Geen enkel oppervlak is identiek; elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigentrilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme en verzamelbare formaat.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is en inkt zijn taal.
Geboren in de periferie van grote steden, groeit Strink op waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren hard spreken. Daar waar sjablonen vervangers zijn voor spandoeken en waar kunst de ultieme waarheidvorm wordt. Vanaf een jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat denkt, vraagt en ongemak veroorzaakt.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, maar om haar recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze urgentie om iets te zeggen, volgt hij opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elke werk is een visueel kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men beleeft. Een steriele wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de werkelijkheid te fleuren, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men enkel een façade zag. Ontdekken wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmbellen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustzijnsgevoel te wekken, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

