Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - " De Juiste Vorm ".
Uniek werk, origineel kunstwerk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere verflagen en/of spuitlagen is geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : 42,7 x 35 x 0,3 cm zonder lijst (Inch 16,8 * 13,8 * 0,12).
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het Duitse kwaliteitsmerk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van €90.

Het werk is met de handtekening op de achterkant.
Een Echtheidssertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennialang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en hing ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gehaald uit schilderen. Elke nieuwe voorstelling is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan ontdekken en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanaf een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en verraste het me hoe snel mijn werk erkenning kreeg, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta experimenten toe—alles kan gebeuren om de rede te kortsluiten!—om de uitkomst te leiden, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die samenvalt met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onverhandelbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar de ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie / intellectueel bezit”, maar een verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de glans van glas-in-lood oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schillerende huid waar je iemands silhouet kunt zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk gedraagt zich als een subtiele spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen hun eigen introspectieve reizen te maken.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vakmanschap, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner